1.數苞鮮艷火中出...，因應了我這張的用色，真得很炫目! 因為太搶眼了，讓人覺得有點俗麗。原本，還以黃色表現的嫩葉，也趕忙加綠色來掩抑。想想人生也如此，有時，需要低調--來隱藏如錐而出的突兀。然而，牡丹本就是花中之王，永遠占春風。


2.畫前，以淡墨先行勾勒，定點輪廓與位置，才不會失之毫厘，差之千里。


3.我的牡丹還需要多練習，畫完，才知道我並沒把牡丹的神韻與特色表現出來，雖然曾專程去過杉林溪看牡丹展，也照了些圖片，但等自己要畫時，卻沒關照到它應有的表現。


4.這幅畫完後，再對照老師的筆法，發現自己把葉子都弄錯了，(植物的葉子怎麼長? 是自然定律! 即便畫家有移山倒海之能，能尺幅江山，但弄錯了真實，也會貽笑大方的)。


5. 老師課堂上示範過牡丹畫法後，回家最先練習的一張，竟然慘不忍睹，不明究理的人，總會以為寫意不如工筆的討喜，但自己畫過就知道--要練到如同寫意，幾筆就表現出對象的神髓，非有高竿的功力不可。(工筆只是磨耐性，像繡花般的精雕細琢)。

6.所以，對老師一氣呵成，沒敗筆，水分與濃淡的掌握，恰到好處，不得不甘拜下風，任何技巧，其實都有"眉角"的，所以自古就有師徒制，上乘的巧工，就是有學到竅門，直到如今，還有很多藝術家有不傳之祕呢!


7.不過，也不應完全抵制工筆，在慢慢的描摹中，也去體會了萬物的細微處，對不是"大家"的小工小匠而言，能有個賞心悅目的作品，讓自己有滿足感，成就感，未嘗不是一種愉悅。


8.看看老師的筆法，兩三下，就抓出花鳥的神韻了。


9.一筆中，帶出顏色的變化。


10.畫畫應該也有天份吧? 有人領悟得快，有人靠苦工練習與琢磨，但有心，有興趣，最重要! 要不氣餒，總會手到擒來，開竅的一天。(對自己心戰喊話，鼓勵一下我們這些老太婆)。


11.國畫重在筆法與構圖，油畫重在畫面所帶出的氛圍與感覺，不管是工筆或寫意，寫實或抽象，重彩或薄敷...，只要能去心中塊壘，淋漓盡緻揮灑，就達到藝術的療育功能了。


12.當然，除了自己玄思冥想，筆下峰迴的快意之外，如果還帶給觀者，一種心靈的撫觸與舒緩，那就是藝術的最大功業了。(順便幫國美館 meditation，mediation 展，打打廣告，去看看藝術家如何有如此的呈現?)


13.國畫的特寫，很漂亮，很有韻味，劉墉的書裡，常以特寫帶出他的畫與話，那種美感，很令人傾心。


14.老師批閱學員的作品。


15.國畫班學員的作品。


16.國畫班學員的作品。


17.國畫班學員的作品。


18.國畫班學員的作品。


19.國畫班學員的作品。


20.國畫班學員的作品。

21.油畫班在這週是作品驗收，學員要把老師所教的這幅練習帶來，班長說:按到班順序，將畫作排列在講台邊，我是第一個到的，所以被掛在白板上，最先被指導。


22.老師在我作品的土坡上，水紋上，添了些筆，除了"統色"的帶過外，也增加些立體感。


23.老師一幅一幅的指導與講解，只要有帶來，老師都給與五到十分鐘的關注與鼓勵。(指導過的，還算不錯的，就被全班傳閱)。


24.同樣的稿子，每個人的解讀與領會各自不同，也跟每個人的心性，天生特質有關，所以，表現出來的手法與用色就不一樣，課堂中，還有學員分析出各個畫作主人的個性呢!


25.老師邊改作品，邊讓大家傳閱他的平板電腦，裡面收錄了他教學使用的示範作品與圖片，大家輪流登記--最想學的是哪一幅?


26.老師講他的，我們聚精會神選我們的。


27.


28.油畫班學員的作品。


29.油畫班學員的作品。


30.油畫班學員的作品。


31.油畫班學員的作品。


32.油畫班學員的作品。


33.油畫班學員的作品。


34.油畫班學員的作品。


35.油畫班學員的作品。


36.油畫班學員的作品。


37.油畫班學員的作品。


38.即使不是老師指定的作品，老師一樣會給與指導。


39.油畫班學員的作品。


40.油畫班學員的作品。