1.舞蝶館位於美術公園區，館內可以同時容納1200位觀眾，為2010年臺北國際花卉博覽會頒獎典禮，及文化藝術表演活動之場所。


2.舞蝶館是以節能永續為設計主題。外觀造型似蝶蛹，達到節能減碳之效。


3.舞蝶館整體的配置，是以竹籃的編織紋理（六角與三角形的組合）為出發點，讓參觀民眾做為走道使用，並以幾種色澤的透水磚，組合出原住民織布的圖案。


4.舞蝶館的造型有如一個曲面的竹籃，依照不同的觀看角度，也有不同的變化，如同蝶蛹、瓢蟲等，都是和花卉相關的意象，這是一個自然通風與採光的構造。


5.舞蝶館，在展期中，有專業藝文表演活動，及「香草寶貝」機器人秀。


6.展館內包括創意造型、半開放式表演舞臺等，主題為「花舞-蝶飛-綠生活」，由國內優秀表演團隊重新創作，以定目劇形式演出，每場約30-40分鐘。我們看到的專業表演，是"優人神鼓"。


7.優表演藝術劇團藝術總監劉若瑀，與音樂總監黃誌群，將大自然的變幻多端，融入創作中，以人類對大自然的禮讚，以擊鼓代替鳴炮，以舞蹈代表祭儀。


8.在欣賞過程中，除了視覺上，感受到演出者，在山上劇場大自然環境下，所鍛鍊出身、心、靈一體的肢體，觀眾更能透過音樂的串連，體會到表演藝術中，生命和大自然之間，互相連結的精采演出。


9. 優人神鼓為花博特別量身訂作《花蕊渡河》的作品，內容以疲憊不堪的行者，夜宿山中寺廟。天亮即起，一腳踏出寺門，望見籬笆下一朵迎著朝陽盛開的小花！


10.！「啊！」- 是行者連日趕路，一夜好眠後，內心清澈寧靜，因而得以看見路旁一小花燦爛盛放，渾然天成的美麗。


11.即使是一朵小花，也有著最美麗的生命；即使暴風來襲，即使在風雨中飄落，花兒也欣然接受。


12.因為已將種子落入土裡。這是生命成住壞空的自然定律，行者寧靜看著花兒綻放，也寧靜看著花兒凋落。


13.修行與藝術的結合，跟雲門舞集一樣，優人神鼓已經成為台灣之光。


14.從一九八八年創團到現在，己歷經二十個年頭，在這不算短的歲月裡，他們不斷地努力，現在己經建立自已的特色，在表演藝術的領域占有一席之地，不僅風靡國內，而且享譽國際，到過莫斯科等一百多個城市表演。


15.優人神鼓的前身就是優劇團，當時知道的人，恐怕不多，等到蛻變成優人神鼓以後，不斷地成為社會矚目的對象，每次的演出，都是一個驚艷，每一個動作，都會引起討論。


16.優人神鼓的表演，主要是透過肢體動作和鼓聲，來傳達和探索人類內在深層的渴望，很少用到語言，透過舞者也是鼓手，一步一步地引導，讓人不知不覺地陷入沈思，跟著一起探索生命中的許多疑惑。


17.這是藝術和思想性都很濃的劇團，而他們要表達的每一個觀點，都是觀眾共同的欲求，他們的表演，之所以能感動人心，是因為觸動了潛藏的，存在於內心深處的那些原始的渴望。


18.這些內在的東西，都是修行者不斷探索的題材。優人神鼓是藝術表演團體，也是修行的團體。


19.幾乎每個欣賞過優人神鼓表演的人，都會感受到：修行的意味很濃。

劉若瑀小姐回答:「我一直都在探索生命根本究竟的問題，這是非常嚴肅的課題，在我的內心，一直有著這樣的渴望，希望有一天可以成佛。」


20.「難怪妳的劇團，總是表現出濃濃的探索的意味，總是會讓人陷入沈思。」

「表演就是要呈現心中這個願望。」藝術總監劉若瑀說。


21.「是不是學習的過程，塑造了這種風格？」

「也許是吧！我在學校學的就是表演，早期我在蘭陵劇坊演舞台劇，我深深覺得表演是一門不簡單的學問。因此我想出國進修，而紐約是人文薈萃的地方，所以我選擇紐約大學的表演組，這個學習的旅程，對我有很大的幫助。當時李安、羅曼菲，都是我的同班同學。」


22.「影響您最深的是那些教授，有特別的教導方式嗎？」

「我 遇到了世界級的劇場大師Grotouski，他是波蘭人，二十幾歲就在講老莊。」劉若瑀接著說：「最深刻的印象，是在加州牧場受訓，那是印第安的訓練方 式。利用大自然的變化，用黑暗，日出日落，訓練我們對大自然的感覺。傍晚，下午四點的時候，去看日落，靜靜地看著黃昏時太陽的移動。從明亮的天空，一直看 到昏暗的天空，太陽下山了，黑暗中，萬家燈火亮起來了。老師只是給我們方法，最重要的，是自已要去體會，認真去感受。」


23.「這種靜心的訓練，很有禪味，這種體驗是如人飲水，冷暖自知。」「老師就是要我們在變化中，得到個人的體悟。」「我們的劇場導演帶給我們貧窮劇場的理念，這意味著人的力量最重要，華麗的，別的裝飾不重要，能不能感動觀眾，完全在於人的力量。」


24.「所以，現在您們隨處都可表演，您們掌握了人這個元素。」

「我 們曾在加州牧場中，接受一種特殊的訓練，這個經驗太特殊了。導演要我們置身完全黑暗中，在黑夜裡，在森林中奔跑，地形凹凸不平，我們只能盯著前人的後腦 袋，往前直衝而去，速度越來越快，在黑夜的森林中奔跑了五十分鐘，跑到上升的山坡，心中動了念頭，我落後下來，脫隊了，迷路了。當我摸索回到穀倉時，只見 大家默不作聲，靜靜地坐在那裡。」


25.這樣的訓練，表面上看不出是在做表演訓練，其實是在做根本的心性鍛鍊。


26.當黃誌群加入劇團並自印度回來後，劉若瑀有了更深入的領悟。當劉若瑀遇上了黃誌群，碰出了火花，形成了現在的風格。阿襌是「覺知」、「觀照」，Grotouski是「保持有意識」。


27.「現在方法上，我們已經回歸簡單的方法。很多事情，不是靠意志力去完成的，意志力也是暴力，我們開始學習放下。當一個人在孤獨的時候，才能看 到自已內在的力量。只有對自已完全覺知，努力觀察自己，觀照自性，此時才會發現，原來不同階級，不同的人，其實，原來是相同的。」


28.黃誌群是馬來西亞的僑生，五歲就聽鼓，十一歲開始打鼓，十七歲到台灣，原本是雲門舞集的舞者。


29.「離開雲門舞集後，有一個月的休息，我到印度旅行，這趟旅程，改變了我的一生。」黃誌群如是說。


30.「我在恆河遇到了師父，從此我的生命完全轉變。我們在小旅館喝茶聊天，他問我如何打坐，我告訴他，我打坐念佛的經驗。師父聽了之後，說我還在糖果盒的外面，還沒有吃到糖，他們的安靜是不一樣的。於是我到了菩提伽葉學習打坐法門。」


31.「他要我們二十四小時活在當下，過去，現在，未來，都不可得，只有當下最真實，但又無法把握，只好覺知當下，看住自已的起心動念，走路時，把心放在腳，沒事時，聽著，看著自已的念頭。」


32. 「當我在恆河的時候，常常看到有人在燒屍體，生命很脆弱，剎那間就消失了，不一定要等到老。我突然想到，下一個被燒的，可能是我，內心很急，所以趕快到菩提伽葉找師父，在那裡學了半年。回來後就加入了優劇團。」

「作品就像鏡子，那就是當下的自己。其實，藝術是假的，它是個橋梁，我們是在追求生命完整的智慧。」