這是一齣作者在自我救贖的戲，

所以，我一點兒都不訝異它的評價並不高，

因為，除非你能在這其中找到片段影子般的赦免，

不然它就只是一個發生在別人家又苦悶又讓人喘不過氣的囉嗦故事。

你的家是完整的嗎?

那，又什麼才叫作完整呢?

這個家的毀壞，究竟是從哪一刻開始?

是爸爸公司的惡性倒閉?

是爸爸外遇事實的揭然?

還是爸媽離婚消息傳回孩子耳中的那一刻?

又亦或是，在阿敏死去的那一刻?

在成長的過程中，有太多的因素決定我們長成什麼樣的一個人，

家人的影響尤其是最讓我們無從察覺、卻又難以避免的，

我們在父母的關係下成長，無論是表面上的平和或實際上的衝突；

我們也在父母對待方式下成長，

從我們還不懂得選擇與抗拒，

這樣的態度接收造就了我們認知的自己，

然後我們逐漸厭煩，

所以我們逃避、我們抗拒、我們用極端的綻放來否認煩悶的情緒。

在這樣的青春叛逆中，

我們從來不知道，父母也有焦慮，

或者是，父母的態度只是一種關心或害怕的偽裝。

本該是最親密的家人，卻在這種隱隱作痛的傷痕中掩蓋著發展，

直到最後，我們不知該向誰請求原諒、也不知如何請求原諒，

甚至，我們不知自己是否會被原諒。

移民的故事在上一代往往是悲哀的，

在異鄉裡尋求歸屬感，初始夢想、進而慌亂、終於現實，

這在如「自由生活」等許多書或戲中皆已呈現，

讓我震撼的是月娥在勞動中逐漸平凡老去的身影，

與Rose打從心中說出的那句感歎，

感歎著熬到第三代才有了美國落地生根的真實感。

不知是否因為已先得知了同志的議題，

也或許與大慶讓我出戲的口條有關，

對於戲中同志議題的呈現我倒不太有什麼感觸，

若認真要說，僅有哥哥向母親坦承同志身份的那一幕讓我印象深刻，

雖然突然了些，但坦承後的掙扎與不安，掺雜著終於說出口的坦然，

而母親在第一時刻的故作耳背，開口卻是提起要哥哥去相親一事，

畫面營造的氛圍，很直接，也很真實。

演員的表現其實都是好的，

大慶畢竟初演舞台劇，身邊又滿是資深的演技前輩，

不用太深究的確就已高下立見，

尤其口條的訓練還不完整，一開口就讓人提心吊膽；

但王琄真的不愧是硬底子，站在台上不開口就已經形象分明；

金勤的表演則讓我覺得略浮，

或許是因為這個角色多少是用著旁觀者的角色在記錄這個家的故事，

但總覺得少了那一絲牽動情緒的真實感受；

楊麗音的演技自然不在話下，

發揮她本來就很能掌握觀眾情緒的功力，

唯有她與萬芳年輕時的那段對手戲，

只大三歲這個設定總還是讓我感覺有些違和，但並無大礙；

而最讓我驚豔的還是萬芳，

身段與節奏都掌握得恰到好處，

無論是年輕時的瘋狂與迷網，還是說書人時的溫柔與哀傷，

都是情緒堆疊得最輕薄卻最明顯的。

這齣戲看完後再回想，我腦中最先浮現的兩個字就是—混亂，

舞台上有著許多似乎不相關者的身影與群舞，

雖使台上看來混亂，

但說穿了我認為那只是導演用來將意念形象化的代表，

它有時代表的是社會群體的主流印象，

有時則是角色們的混亂思緒，

又有時是角色身處的環境背景，

雖然不易懂，但並不造成干擾，

又或許，甚至可以說是代表與加深了這個家的混亂感。

整體而言，除了大慶的部分讓我有些出戲，

我還蠻喜歡這部戲的，

但我理解它過度文藝的風格加上苦悶的題材

總難讓大多數人輕鬆下嚥。

戲中我最喜歡的兩幕，

一幕是哥哥與小迪的重逢，

小迪那一句「我一直很想問你，你忘記你姐姐了嗎？」；

另一幕則是最後父親的痛哭，

與阿敏想說卻再也無法讓人聽到的「我原諒你了！」，

最近對於家庭議題與原諒題材接觸得好頻繁，

我們都無法確定是否原諒了、或該原諒誰，

但在這部戲裡，情緒卻堆砌得—好重、好重。