安迪‧沃荷（Andy Warhol , 1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，他是普普藝術的宣導者、普普藝術的領袖，他主宰了美國的普普世界。透過絹印（silkscreen）和不斷重複影像手法，將當代政商名流及龍頭廠牌商品轉變成藝術品，例如瑪麗蓮‧夢露、毛澤東、康寶濃湯、可口可樂……等，大眾文化躍升至藝術殿堂，打破了通俗與高雅的界限，是安迪‧沃荷的流行藝術觀中不可或缺的指標。

安迪‧沃荷的創作生涯，不僅橫跨藝術與平面設計領域，他也不斷實各式媒材，創造新的繪畫技巧，例如早期仿中國水墨的「塗印技巧」（blotted line）、或70、80年代「氧化作用」技法、加入「鑽石粉」作畫等。他的創作觸角延伸至電影和音樂上（地下絲絨 The Velvet Underground），1963年安迪‧沃荷「工廠」成立的同年，他製作了首部地下電影：《眠》（Sleep，6個小時）。

「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」從歐洲展開世界巡迴，台灣為亞洲首站。由歐洲、美洲的收藏家與基金會共同籌劃，國立中正紀念堂、中時媒體集團時藝多媒體、藝術家雜誌社共同主辦。展品橫跨安迪‧沃荷完整繪畫生涯，從1957到1986年的藝術創作，精選一百二十餘件作品，包括壓克力顏料、絹印、水彩在不同的媒材上創作，與雜誌專輯封面設計，以及28張從未在台曝光的相片。

安迪‧沃荷建立了一個非傳統經驗的、反精英、反貴族的普普世界，在「普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展」你可以看見時尚的源頭、看見社會底層的力量，感染安迪‧沃荷的普普熱情。

紐約, 功成名就
安迪‧沃荷生於賓州（Pittsburgh），是安德烈荷‧沃荷拉（Andrej Warhola）與茱莉亞‧札瓦琪（Julia Zawacky）的第三個孩子。1949年從卡內基科技工程學院（Carnegie Institute of Technology）畢業之後，沃荷就跟好友菲力普（Philip Pearlstein）到紐約闖天下，開始從事廣告插畫工作，到了1959年，他在廣告設計界已享譽名聲。

其中，自1955年開始使用的「塗印技巧」（blotted line）畫法，是這段時期的繪畫特色；這是一種類似水墨畫的技巧，在畫紙底下墊一張紙或布，畫完之後，底襯的這張紙或布上面可以隱約看到畫紙所印下來的形狀，就像是一張複製品。展覽中的20幅聯品：《黃金書》使用的便是此技法。而他早期的作品風格較單純、簡單，這系列的題材也延續到往後的藝術創作。

60’ 量產藝術
60年代開始，沃荷從廣告插畫師轉為純繪畫藝術家，此時期的繪畫創作大部分是以壓克力顏料畫在油畫布上，允許快乾，這樣他便能更快製作；之後他發現中國的絹印平版製作，符合他理想中的快速與便捷，可以輕易大量生產作品，於是開始絹版印刷，製作了一系列轟動作品，如：《花系列》、《牛系列》、《康寶濃湯》、《可口可樂》……等。

現代, 宮廷畫家
安迪‧沃荷建立起一個完美呈現當代名人和當權者的象徵手法；不管是政治人物或世界巨星、影星、藝術家、藝廊經濟人、大老闆，都成為他畫筆下的藝術品；他畫那些最社會上最受矚目的名人，如瑪麗蓮‧夢露、貓王、伊麗莎白泰勒、毛澤東、米克‧傑格……等等，而所有人都爭著要給沃荷畫一幅「名流千史」的作品；每一幅肖像畫都是美的表徵、一種權利的代表、花花世界的象徵……他就像是「現代的宮廷畫家」。

70’ 創新普普
70年代後，沃荷又重燃對繪畫的興趣，一系列的絹版作品後，他重拾畫筆，嘗試新的繪畫技巧，實驗出如「氧化作用」、「鑽石粉」、「陰影創作」、「偶發畫法」……等和過去截然不同的新技法。

60年代沃荷改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬」繪畫；70年代進入錯綜複雜、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；80年代後決定開始製作古典繪畫作品和隱藏繪畫（如《迷彩》）。
欣賞過安迪‧沃荷的創作歷程後，我們可以得到一個結論：他一直不斷地、來回反複地改變創作形式，再創新的繪畫技巧，但他終究離不開他的繪畫「本質」，一位觀念藝術家的本質。