2011-05-01 23:00:00喬治鎊
50萬次點閱紀念專題：1989-2010最具代表性的25部動畫長片
不知不覺中，本台的點閱數已經超過50萬次，再度感謝所有讀者的支持，因此特別作此專題來紀念。在迪士尼和皮克斯的帶動下，許多電影公司紛紛加入動畫片市場的競爭行列，而近幾年來電影技術突飛猛進，使動畫片能用更出色的聲光效果來吸引觀眾，這幾週來美國都由動畫片稱霸的票房就是鐵證。有感於現正值動畫片輝煌時期，受歡迎的卻未必是真正佳作，本文從1989年「小美人魚」開始掀起的動畫復興，回顧自其至2010年最具代表性的25部完整動畫長片，真人結合動畫並不列入此項，也不一定是票房最佳，而是真正具有象徵意義的作品。以上映年份及日期先後排序。
1989 小美人魚 The Little Mermaid (Ron Clements, John Musker, USA, Walt Disney)
在本片之前，迪士尼的動畫長片可說是沉寂了很長一段時間，上一部深獲好評並創造高達兩億美元以上的的作品，已經是1961年的「101忠狗」，在相隔將近30年後終於再創佳績，改編安徒生童話的「小美人魚」可說是名副其實的動畫復興之始，因此連現在票房鼎盛的「里約大冒險」，雖非迪士尼製作，也必須拜本片所賜。本片的致勝關鍵絕對是首度加入迪士尼的艾倫曼肯和霍華艾許曼的詞曲創作，也令他們首度拿下最佳原創配樂及歌曲("Under the Sea")兩項奧斯卡。
1991 美女與野獸 Beauty and the Beast (Gary Trousdale, Kirk Wise, USA, Walt Disney)
依循「小美人魚」的成功模式，改編法國古典童話的「美女與野獸」再度走經典音樂劇動畫風，沒想到竟獲得更空前的成功，除了在數度重映後，至今已累積高達近四億美元的票房，更在那個只有五個最佳影片入圍者的年代，破天荒以動畫片之姿晉級奧斯卡最佳影片入圍之列，堪稱是動畫復興的第一個高峰，曼肯和艾許曼也再度榮獲多項入圍，並二度拿下同樣兩大獎項(歌曲為 "Beauty and the Beast")，遺憾的是艾許曼已在完成本片歌曲填詞不久後，因愛滋病去世。
1992 阿拉丁 Aladdin (Ron Clements, John Musker, USA, Walt Disney)
「小美人魚」的導演檔再接再厲，於三年後推出同樣叫好叫座的「阿拉丁」，票房總收入更是再創新高的五億多美元，曼肯雖然少了老搭檔艾許曼，由英國名作詞家提姆萊斯遞補上陣一樣是品質保證，曼肯三度榮獲兩項奧斯卡(歌曲為 "A Whole New World")。
1993 聖誕夜驚魂 The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, USA, Walt Disney/Touchstone)
當年迪士尼並沒有推出經典動畫，提姆波頓和迪士尼聯手製作的「聖誕夜驚魂」，反而以哥德式黑色風格另類得大受歡迎，本片雖然在美國蟬聯兩週票房冠軍，最後七千五百多萬美元的成績，還是遠不如前幾部迪士尼動畫的厲害，卻難得以動畫片之姿入圍奧斯卡視覺效果獎，導演亨利謝立克作品不多，但後來的「飛天巨桃」和「第14道門」都再現他在粘土動畫領域的驚艷功力，本片由波頓老班底丹尼葉夫曼操刀的動聽歌曲及配樂，至今還是原聲帶的收藏熱門，角色鮮明的形象也成為日後源源不絕的商機。
1994 獅子王 The Lion King (Roger Allers, Rob Minkoff, USA, Walt Disney)
動畫復興的第二個高峰，就是這部首度檔期從以往的感恩節移到暑期強檔的「獅子王」，故事構想來自莎翁的《哈姆雷特》，而基於曼肯接下另一部動畫「風中奇緣」的應接不暇，造就了艾爾頓強和漢斯季默聯手打造歌曲和配樂的傑出作品，並一樣拿下奧斯卡最佳原創配樂與歌曲("Can You Feel the Love Tonight")，票房也再度超越「阿拉丁」，創下高達超過七億五千萬美元的總收入，與「阿甘正傳」並列當年最大票房贏家，其後的音樂劇版本也演出至今歷久不衰。
1995 玩具總動員 Toy Story (John Lasseter, USA, Walt Disney/Pixar)
因為動畫復興後的商業潛力，迪士尼也開始與獨立動畫公司合作，進而造就了動畫史上的另一個里程碑。由約翰拉薩特等人所創立的皮克斯工作室，已有以「錫兵」贏得奧斯卡最佳動畫短片的優秀履歷，這部可視為將該片構想延伸成長片的「玩具總動員」，首度將院線動畫長片帶向3D的新境界(並非指現在需帶眼鏡看的3D)，而傑出的故事設計也使本片廣獲好評，除了入圍奧斯卡配樂和歌曲(藍迪紐曼)外，還入圍了最佳原著劇本，拉薩特更獲頒稀有的特殊成就獎。
1997 魔法公主 Princess Mononoke (宮崎 駿 Miyazaki Hayao, Japan, Studio Ghibli)
其實宮崎駿的動畫作品早從80年代開始就相當受到觀眾喜愛，但真正首度進軍太平洋另一端的，則是這部延續宮崎作品中一向保有的女性主義和環保意識的「魔法公主」，本片在1997年打破日本影史票房紀錄，並拿下日本影藝學院獎最佳影片，而兩年後終於在美國上映後，也獲得影評人高度讚賞，讓美國觀眾見識到比迪士尼/皮克斯有過之而無不及的東方動畫實力。
1999 玩具總動員2 Toy Story 2 (John Lasseter, Ash Brannon, Lee Unkrich, USA, Walt Disney/Pixar)
雖然皮克斯在首集和本集的中間出了一部也相當好看的「蟲蟲危機」，但還是必須在有限名額內忍痛割捨，「玩具總動員2」的成績可說是遠遠超過觀眾的期待，故事精采程度甚至超過已經可圈可點的上一集，並首度以動畫片之姿拿下金球獎最佳音樂喜劇類影片，打敗「變腦」、「月亮上的男人」等強片，並以高達五千七百萬的數字，打破「獅子王」保持的動畫片首週票房記錄，紐曼也再度入圍奧斯卡最佳歌曲。
2001
史瑞克 Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jensen, USA, DreamWorks)
雖然迪士尼是動畫片的龍頭，首屆奧斯卡最佳動畫長片，卻是被這部出自才成立僅僅數年的夢工廠動畫部門出品的「史瑞克」，改編自美國作家威廉史泰格的顛覆童話故事，本片的笑果出奇地具有娛樂性，也在笑鬧中呈現出一份人定勝天的深度哲意，因而亦入圍了最佳改編劇本，並在英國影藝學院獎上打敗「魔戒首部曲」和「美麗境界」等強敵獲此獎項。
神隱少女 Spirited Away (宮崎 駿 Miyazaki Hayao, Japan, Studio Ghibli)
雖然「魔法公主」的日本票房紀錄隨即被「鐵達尼號」打破，本來宣布封刀的宮崎駿驚喜復出，而在2001年推出的「神隱少女」，不但用更棒的故事和娛樂性震攝觀眾，也一雪前恥奪回日本影史票房冠軍寶座。不只如此，本片在隔年破天荒以動畫片身分勇奪柏林影展金熊獎，也隨之在全球載譽而歸，並一直延燒到2003年的奧斯卡，以拿下奧斯卡最佳動畫長片作為完美句點。
2003
海底總動員 Finding Nemo
佳麗村三姊妹 The Triplets of Bellville
2004
史瑞克2 Shrek 2
超人特攻隊 The Incredibles
霍爾的移動城堡 Howl's Moving Castle
2005 酷狗寶貝之魔兔詛咒 Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
2007
茉莉人生 Persepolis
料理鼠王 Ratatouille
2008
與巴席爾跳華爾茲 Waltz with Bashir
瓦力 WALL·E
2009
天外奇蹟 Up
超級狐狸先生 Fantastic Mr. Fox
2010
馴龍高手 How to Train Your Dragon
魔術師 The Illusionist
玩具總動員3 Toy Story 3
在本片之前，迪士尼的動畫長片可說是沉寂了很長一段時間，上一部深獲好評並創造高達兩億美元以上的的作品，已經是1961年的「101忠狗」，在相隔將近30年後終於再創佳績，改編安徒生童話的「小美人魚」可說是名副其實的動畫復興之始，因此連現在票房鼎盛的「里約大冒險」，雖非迪士尼製作，也必須拜本片所賜。本片的致勝關鍵絕對是首度加入迪士尼的艾倫曼肯和霍華艾許曼的詞曲創作，也令他們首度拿下最佳原創配樂及歌曲("Under the Sea")兩項奧斯卡。
依循「小美人魚」的成功模式，改編法國古典童話的「美女與野獸」再度走經典音樂劇動畫風，沒想到竟獲得更空前的成功，除了在數度重映後，至今已累積高達近四億美元的票房，更在那個只有五個最佳影片入圍者的年代，破天荒以動畫片之姿晉級奧斯卡最佳影片入圍之列，堪稱是動畫復興的第一個高峰，曼肯和艾許曼也再度榮獲多項入圍，並二度拿下同樣兩大獎項(歌曲為 "Beauty and the Beast")，遺憾的是艾許曼已在完成本片歌曲填詞不久後，因愛滋病去世。
「小美人魚」的導演檔再接再厲，於三年後推出同樣叫好叫座的「阿拉丁」，票房總收入更是再創新高的五億多美元，曼肯雖然少了老搭檔艾許曼，由英國名作詞家提姆萊斯遞補上陣一樣是品質保證，曼肯三度榮獲兩項奧斯卡(歌曲為 "A Whole New World")。
當年迪士尼並沒有推出經典動畫，提姆波頓和迪士尼聯手製作的「聖誕夜驚魂」，反而以哥德式黑色風格另類得大受歡迎，本片雖然在美國蟬聯兩週票房冠軍，最後七千五百多萬美元的成績，還是遠不如前幾部迪士尼動畫的厲害，卻難得以動畫片之姿入圍奧斯卡視覺效果獎，導演亨利謝立克作品不多，但後來的「飛天巨桃」和「第14道門」都再現他在粘土動畫領域的驚艷功力，本片由波頓老班底丹尼葉夫曼操刀的動聽歌曲及配樂，至今還是原聲帶的收藏熱門，角色鮮明的形象也成為日後源源不絕的商機。
動畫復興的第二個高峰，就是這部首度檔期從以往的感恩節移到暑期強檔的「獅子王」，故事構想來自莎翁的《哈姆雷特》，而基於曼肯接下另一部動畫「風中奇緣」的應接不暇，造就了艾爾頓強和漢斯季默聯手打造歌曲和配樂的傑出作品，並一樣拿下奧斯卡最佳原創配樂與歌曲("Can You Feel the Love Tonight")，票房也再度超越「阿拉丁」，創下高達超過七億五千萬美元的總收入，與「阿甘正傳」並列當年最大票房贏家，其後的音樂劇版本也演出至今歷久不衰。
因為動畫復興後的商業潛力，迪士尼也開始與獨立動畫公司合作，進而造就了動畫史上的另一個里程碑。由約翰拉薩特等人所創立的皮克斯工作室，已有以「錫兵」贏得奧斯卡最佳動畫短片的優秀履歷，這部可視為將該片構想延伸成長片的「玩具總動員」，首度將院線動畫長片帶向3D的新境界(並非指現在需帶眼鏡看的3D)，而傑出的故事設計也使本片廣獲好評，除了入圍奧斯卡配樂和歌曲(藍迪紐曼)外，還入圍了最佳原著劇本，拉薩特更獲頒稀有的特殊成就獎。
其實宮崎駿的動畫作品早從80年代開始就相當受到觀眾喜愛，但真正首度進軍太平洋另一端的，則是這部延續宮崎作品中一向保有的女性主義和環保意識的「魔法公主」，本片在1997年打破日本影史票房紀錄，並拿下日本影藝學院獎最佳影片，而兩年後終於在美國上映後，也獲得影評人高度讚賞，讓美國觀眾見識到比迪士尼/皮克斯有過之而無不及的東方動畫實力。
雖然皮克斯在首集和本集的中間出了一部也相當好看的「蟲蟲危機」，但還是必須在有限名額內忍痛割捨，「玩具總動員2」的成績可說是遠遠超過觀眾的期待，故事精采程度甚至超過已經可圈可點的上一集，並首度以動畫片之姿拿下金球獎最佳音樂喜劇類影片，打敗「變腦」、「月亮上的男人」等強片，並以高達五千七百萬的數字，打破「獅子王」保持的動畫片首週票房記錄，紐曼也再度入圍奧斯卡最佳歌曲。
2001
雖然迪士尼是動畫片的龍頭，首屆奧斯卡最佳動畫長片，卻是被這部出自才成立僅僅數年的夢工廠動畫部門出品的「史瑞克」，改編自美國作家威廉史泰格的顛覆童話故事，本片的笑果出奇地具有娛樂性，也在笑鬧中呈現出一份人定勝天的深度哲意，因而亦入圍了最佳改編劇本，並在英國影藝學院獎上打敗「魔戒首部曲」和「美麗境界」等強敵獲此獎項。
雖然「魔法公主」的日本票房紀錄隨即被「鐵達尼號」打破，本來宣布封刀的宮崎駿驚喜復出，而在2001年推出的「神隱少女」，不但用更棒的故事和娛樂性震攝觀眾，也一雪前恥奪回日本影史票房冠軍寶座。不只如此，本片在隔年破天荒以動畫片身分勇奪柏林影展金熊獎，也隨之在全球載譽而歸，並一直延燒到2003年的奧斯卡，以拿下奧斯卡最佳動畫長片作為完美句點。
2003
2004
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