2010-11-10 23:17:41喬治鎊
2010金馬影展強力推薦：沉默的靈魂 Silent Souls
今年初俄國電影因為「我如何度過這個夏天」風光柏林影展，拿下最佳男演員和個人藝術成就最佳攝影，這股氣勢一直延續到進入下半年的國際三大影展壓軸的威尼斯影展，「沉默的靈魂」也獲國際影評人協會青睞，拿下競賽片的費比西獎，亦在正式競賽中獲得最佳攝影的技術貢獻獎。由此看來，除了影片本身，俄國電影的攝影也相當獲得推崇，但對俄國電影熟悉的觀眾而言，這已不是一件令人驚訝的成就。早從塔可夫斯基一直到當代著名俄國導演，例如蘇古諾夫和薩金賽夫，傑出的攝影一向都是令俄國電影不同凡響的優勢，而才推出第三部作品的阿雷克賽費多簡柯，當然也不能讓這些老前輩們丟臉。
原著故事其實並非來自俄國境內，而是鄰國韃靼斯坦，首都喀山是該年輕作家的居住地，這個來自陌生國家、年份亦不詳的故事，其實相當簡單卻饒富哲意，費多簡柯和執筆改編劇本的丹尼斯歐索金的執著，讓這個在北國某個角落深藏不露的故事得以被大眾看見，不只如此，透過他們精采的掌握，這個故事被精準地轉化成影像，在75分鐘的「短篇長片」中，蘊含了令人意想不到的強大情感能量。
全片採第一人稱旁白敘述，艾斯特是一個很有想法的作家，從他的敘述中，我們得知他們所在的小城市，其實是中古時代由芬蘭來的移民，稱為莫里人，但經過千年來的民族同化，莫里人早已失根，原始鄉鎮的風情都早被現代化摧殘殆盡，只有像艾斯特這麼學識淵博的人，才會想探索自己民族的源頭。和「如」一樣，故事聚焦在兩位男性角色身上，雖然從簡介上看來，喪妻的米倫似乎是中心人物，但就像「阿飛正傳」裡的旭仔，艾斯特無疑才是本故事的靈魂。
除了一層加強深度的歷史含意，片中也穿插了幾個艾斯特回述童年記憶的片段，他的父親曾是個詩人，卻懷才不遇，而在他母親去世後，他父親從此嚮往著死亡，因為如此才能與他的妻子團聚。雖然莫里人已經被俄國同化，他們獨特的習俗還是得以被保存下來，例如結婚與死亡時的象徵性裝飾，和去世後的種種儀式，雖然看在我們眼中十分怪異，卻也透露出一份莫名的美感，最耐人尋味的，莫過於他們對溺死的美化憧憬，對他們而言，在水中死亡是一種恩賜，因為水是與人類息息相關的一份禮物，艾斯特的父親也嚮往著這種「恩賜」，但這並不代表他們會刻意製造自己的死亡，這種行為對他們周圍的人十分失禮。
本片雖然採用最簡單的線性敘事，並不時搭配著旁白註釋，它可說是極簡美學的最高境界，不但有一絲不苟的攝影、場景和配樂，更有一個暗藏強大力量的故事，原來愛、恨、性與死亡這些人生中的元素可以一點都不複雜，他們的社會不需要宗教或道德來規範，反而賦予他們寬恕與接納的能力，原名「巫鳥」指的是艾斯特的兩隻愛鳥，也呼應著英文片名「沉默的靈魂」，不論多大的情感障礙和生離死別，他們的靈魂都能透過種種其實更符合人性的風俗獲得平靜，可能對多數人而言，結局十分突兀，但就像對其中呈現的莫里社會一樣，我們何嘗不試著去感受這個其實也很美麗並充滿智慧的人生解讀，這是一篇看似平凡無奇、卻可能在你此後人生中擴散發酵的醒世箴言。