身分的轉變，使他們看電影的角度有極大幅度的轉變，原本只需要「看」電影和「談」電影的他們，批判法國電影的食古不化只用到一張嘴和一隻手就夠了，開始「做」電影後，他們才真正將理論付諸實行，在他們眼中原本很不以為然的電影獎項，反而成為增加他們作品知名度的重要關鍵，「四百擊」和「斷了氣」雙雙讓楚浮和高達相繼一舉奪得坎城及柏林影展的最佳導演獎，有趣的是，當時還是很反自家坎城影展的高達，在80年代後竟將陣地從柏林轉回坎城，未嘗不為一個影史軼談。

一直有份相知相惜的共患難情誼的兩人，分享希區考克、羅賽里尼、尚雷諾瓦、佛列茲朗和柏格曼等大師導演的全面性影響，也不斷為了時運不佳的新浪潮持續努力著，但隨著時代風氣的轉變，1968年成為他們緊密關係的重要分水嶺。學運是法國近代史上的重要事件，當時因為法國最重要的電影保藏者翁利朗瓦，被法國文化部長、亦曾是電影人的安德烈馬侯脅迫革職，曾深深受惠於朗瓦的楚高兩人也義不容辭地走上街頭，而想法總是較激進的高達，就此決定了他未來電影的方向。

不同於繼續專注於純粹以電影說故事的楚浮，高達用他已經建立起的高知名度為工具，影像開始成為他傳達政治理念的一個手段，就在楚浮越來越因其漸臻純熟的功力而名揚國際的同時，高達反而因這種被認為過度自溺的新風格，與觀眾和主流電影界漸行漸遠，不僅如此，他還開始批評起曾助他一臂之力的摯友楚浮的作品，認為它們虛偽且不切實際，這個看似瑜亮情結的變奏版，當然讓曾經並肩作戰的他們，走向親密好友間極難避免的反目成仇。

此後，楚高兩人在有生之年都不曾再有往來，這則可能令所有新浪潮追隨者心碎的老掉牙故事，其實並不如乍聽之下那麼傷感，來自迥異背景的出身，自然形成他們截然不同的人生態度，而藝術理念更常是導致全然主觀的產物，高達也曾在作品中放入對如賈克德米等新浪潮同儕的敬賞，證明他並不盡然憤世嫉俗，觀眾較喜愛楚浮，或是影評人更推崇高達，都遠不如他們基於對電影的熱情而終其一生的奉獻來得重要，楚浮的英年早逝不但是電影界如喪至寶，也使這段千載難逢的情誼終成遺憾。諷刺的是，曾三度入圍奧斯卡的楚浮，在有生之年都未曾拿過小金人，反而是從未和美國影藝學院沾上邊的高達，今年竟獲選為終生成就獎得主之一，可見他獨特的電影語言在影史上仍有深遠的影響，雖然年紀一大把，他還是很率性地婉拒出席頒獎典禮，身為僅存的新浪潮大師，高達才於今年又推出了新作「電影社會論」(自譯，A Film Socialisme)。

若是像我一樣曾在馬丁史柯西斯主講的「義大利電影課」中忘情遨遊在義大利經典電影之間，或傾心聆賞新浪潮之母安妮華達在「沙灘上的安妮」裡細數珍貴的電影記憶的人，「楚浮vs.高達」是一堂最新的影迷必修課程，不但能一次回顧楊波貝蒙、珍妮摩露和安諾艾美等一代巨星的昔日風采，還得以目睹希區考克、佛列茲朗和考克多等大師與楚高會面的珍貴身影，當然不能少了身為楚高兩人愛將卻進退兩難的永遠傳奇尚皮耶李奧，楚高兩人心中的真正情感，正如李奧在「四百擊」中化身為小男孩安東直視鏡頭的最後一望，永遠都只有他們自己才知道了。