2010-10-03 21:34:35喬治鎊
再訪韋拉斯塔古的神靈祕境 Apichatpong Weerasethakul's Short Films
託台北市立美術館雙年展的福，在今年金棕櫚得主「波米叔叔的前世今生」登台前，韋拉斯塔古的15部早期到近期的短片在「藝術家影院」專題中選映，我當然也趨之若騖，連續三天下午一點準時報到(第一天稍微遲到了兩分鐘)，應該是近期內我做過最有毅力的一件事了，以下就是我對於每部短片的小小心得感想。
第一天 Day 1
國歌 The Anthem 2006
這部每天的「開幕片」代表了韋拉斯塔古對於國歌的個人定義，他將莊嚴的傳統皇家國歌轉化為流行音樂，一開始是三位中年婦女的對話，饒富趣味的對白中其實並非全然無稽，對播放音樂還需獲得宗教加持的諷刺、緬懷水災和現代女性的自覺，都濃縮在短短兩分鐘的對話中，而體育館中的360度攝影機運動精心設計，每次看都能有不同的發現，搭配韋拉斯塔古一向喜愛的輕拍電子音樂，絕對賦予在泰國電影放映前，必須對其行起立致敬的國歌，一個嶄新的意義。
微光人類 Lumious People 2007
透過記錄(或仿記錄)一段水上送別往者的儀式，自然地呈現每個成員的行動和態度，也在以旁白緬懷前人的同時，突顯生命的渺小及卑微，以及昇華靈魂的偉大力量。收錄在2007年短片集錦「世界的狀態」中。
怒海狂濤 Like the Relentless Fury of the Pounding Waves / Mae Ya Nang 1994
這部韋拉斯塔古早期的短片，使用黑白攝影創造懷舊感，他故事影像不連貫的作法，也在這部實驗作品中就表露無遺，貫穿全篇的古早廣播劇，使全片保持著一股趣味性，照片和字卡的使用，加強了與廣播劇毫無關連的強烈對比，卻仍在冥冥中暗示了一份時光和生命的循環。
諾基亞短片 Nokia Short 2003
這部應諾基亞之邀創作的短片，反而是在諷刺高科技，韋拉斯塔古運用手機拍出的劣質影像，強調影像逐漸被踐踏的廉價化，但同時還是用人體與水的意象連結，顯示人類與科技不可避免的結合。
亞洲之魂 Ghost of Asia 2005
小孩扮演神的旁白，引導(命令)著主角的一舉一動，韋拉斯塔古難得的快節奏作品，肯定是他最親近觀眾的作品之一，蔚藍的海灘、無雲的晴空和自由自在的環境，展現亞洲人從容不迫的生活態度。
第三世界 Thirdworld / Goh Gayasit 1997
這部亦是黑白攝影的作品其實很難進入其觀點，我感覺不到簡介上所述的西方人觀點(可能是因為我不是西方人吧)，但影像本身還是有一份懾人的魅力，以我的觀點來看，這部作品比較像是記錄在一座小島的居民的生活，他們的說話方式和態度，韋拉斯塔古基於尊重他們，或呈現一份穿梭時空的氛圍，全片只用畫外音表現，這是後來「正午顯影」中沒被剪進去的一部分。
第二天 Day 2
國歌 The Anthem 2006
詳前文。
116643225059 1994
這部風格強烈的實驗短片，其實是用逐漸逼近的影像和聲音，呈現一種莫名的暴力感，至於為何韋拉斯塔古是用母親為對象，就只能由他親自解答了。
光粼粼無盡 This and a Million More Lights 2003
以兒童跳水前和取下日光燈的畫面交錯，製造一份緊張感，但其實是藉燈光比喻兒童的活力及身為人類未來的觀點。
祖母綠 Emerald / Morakot 2007
全片採用畫外對白和特效組合而成，漂浮在空氣中的羽毛，如同千萬個存在這個世界上的靈魂，正不斷地像拍攝所在地、一個傳說鬧鬼的旅館中的三個靈魂正在對話著，追憶著自己生命中的愛情和熱情。
母親的花園 My Mother's Garden 2007
在2006年推出以自己父母故事為藍本的「戀愛症候群」後，韋拉斯塔古以這個結合繪畫和科技藝術形式的作品，延伸其對父母產生連結的更多面向。
窗 Windows 1999
長達12分鐘記錄光線和攝影機快門的「互動關係」，這絕不是一部引人入勝的作品，但透過不斷地凝視，畫面在眼睛裡產生的化學作用，像是給視神經和腦神經玩的另類遊戲。
移動中的人 Mobile Man 2008
這部收錄在同年推出的短片集錦「人權故事」中的作品，感覺很像是在前往拍攝「吸血鬼／蘇德維卡」途中的即興創作，但兩位少年精力旺盛的展示，真的很難讓我聯想和人權有和關係，可能是青少年也有運用自己身體(例如刺青)的人權吧。
吸血鬼／蘇德維卡 Vampire / Sud Vikal 2008
這部再度故弄玄虛、前往叢林尋找惡魔鳥的紀錄片，讓我聯想到「熱帶幻夢」的下半段，只不過這部作品拍得更像紀錄片(可以說是繼承「厄夜叢林」的精神)，但韋拉斯塔古不過是想藉此重回他熱愛的大自然中，尤其還有路易維登的贊助。
第三天 Day 3
國歌 The Anthem 2006
詳前文。
世界的慾望 Worldly Desires 2005
片頭令人摸不著頭緒的歌舞表演，其實是韋拉斯塔古玩弄對比性的一貫作風，一對像是正在逃難的男女，原來是一組電影劇組正在森林中進行拍攝，透過戲中戲的巧妙描述，加上穿插在不同自然背景拍攝的同一段歌舞(還有不同的出場設計和不同的鏡頭角度)，使全片保持著一份高度的趣味性，也透露出全人類都嚮往對理想愛情的憧憬。
給波米叔叔的一封信 A Letter to Uncle Boonmee 2009
這部本系列放映中的最新作品，是「波米叔叔的前世今生」的前導短片，韋拉斯塔古前往波米叔叔曾居住過的村莊納布亞，配上由不同人口述的信紙上內容的旁白，不斷移動的攝影機，呈現了生命既永恆又不斷循環的常態，也暗示了當地的歷史悲劇留下不可磨滅的痕跡，可惜韋拉斯塔古的另一部短片「納布亞的魅影」沒被選映。