有一個深夜，似乎是春暉電影台正要播出「歐洲特快車」，這部我在1995年金馬影展片單上看過的名字，讓我好奇地守在電視前，隨著片頭倒數的旁白就像進入一個時光隧道，可惜在主角現身後，我因時間太晚沒再繼續看。

馮提爾被譽為繼德萊葉後、丹麥唯一的電影大師，到底他有沒有這麼偉大見仁見智，但他的確一踏入電影藉就令人驚艷連連，但我卻是在1997年才第一次接觸他的作品，在坎城贏得評審團大獎的「破浪而出」引起不小的宗教爭議，馮提爾也從此以挑釁世俗道德標準和宗教享譽國際，但對從小被崇尚裸體的猶太共產主義父母扶養長大的他，這不過是種解放思想的方法。

意外地他以「破」大獲美國影評人讚賞，不但入圍金球獎最佳影片，也讓一鳴驚人的艾蜜莉瓦特森旋即問鼎奧斯卡影后，更因而受到史匹柏賞識邀約，卻被他拒絕，不知道是他不屑好萊塢？還是和他著名的恐機症有關？他發起逗馬宣言後，就推出了更具爭議性的「白痴」，自然就是因為片中真槍實彈的性愛場面，但就像大島渚的「感官世界」一樣，色情和藝術在這裡再度面臨一線之隔，馮提爾倒似乎完全不以為意。

他在丹麥本土創造的熱門電視迷你影集「醫院風雲」，在台灣成了口碑延燒的「長片」，四小時半的長度是話題性之一，片中毛骨悚然的氣氛也累積了不少影迷，當年緊接著上檔的續集一樣長，卻遠不如首集製造的話題性和不斷延長的映期，原本預定發展成三部曲的最後一集因飾演院長的主角去世而喊停，反而是本片的大影迷史蒂芬金在2004年把它移師到美國，馮提爾樂見地也貢獻了劇本。

良心三部曲完結篇「在黑暗中漫舞」，是他的音樂劇嘗試，他自打耳光地違反了自己創造的逗馬精神，但他本來就是一個我行我素的自大型天才，所以沒人會、也沒人敢責怪他，至少他能找得到以唯一一部電影作品就在坎城封后的碧玉，和法國國寶凱薩琳丹妮芙，本片也終於為他拿下金棕櫚。

機會之地三部曲是極簡舞台劇風格的嘗試，他的名氣吸引了妮可基嫚、保羅貝特尼、洛琳白考兒、詹姆斯肯恩等一票大牌演員願意遠赴丹麥拍攝「厄夜變奏曲」，風格獨特的本片獲得廣大迴響，同時也藉此大大諷刺了美國的世界警察主義，第二部「命運變奏曲」換成了布萊絲達拉斯霍華和威廉達佛，基嫚聲稱因為檔期衝突不得不退出，肯恩則是大喇喇地聲明他反對馮提爾的反美情結而拒演，但仍不損這部續篇的精采程度，本來預計接著推出的完結篇「華府變奏曲」(自譯，Wasington)不知為何突然停擺，目前看來是遙遙無期。

再度令人意外的是「老闆我最大」，一部毫無挑釁意味的小品喜劇，但同樣有異想天開式的創意，然而去年讓英法混血才女夏綠蒂甘斯柏成為馮提爾的第二位坎城影后的「撒旦的情與慾」，再攀馮提爾的新挑釁高峰，除了甘斯柏和威廉達佛的犧牲演出外，反宗教含意更從原英文片名「反基督」就一目瞭然，自然再度獲得兩極化評價。再度入圍2011年坎城影展競賽的「驚悚末日」，囊括曾與他多次合作的柏林影帝史泰蘭史卡斯嘉和「噬血真愛」的亞歷山大史卡斯嘉父子同台、以本片榮登坎城影后的克絲汀鄧斯特、基佛蘇德蘭、約翰赫特、夏綠蒂甘斯柏和夏綠蒂蘭普琳，自然少不了他的班底好友烏多基爾。「性愛成癮的女人」再與夏綠蒂甘斯柏合作，再次挑戰尺度。