2005年雷卡達斯在坎城參賽震驚影壇的第二部作品「天堂煉獄」被金馬影展選映，同時也邀得他的首部作品「生命最後之旅」作為導演專題放映，雖然對他一無所知，我還是很好奇地在選片時將他列入我的片單，「天堂煉獄」中大膽的性愛裸露畫面其實在我眼裡是大驚小怪，或許是令本片獲得注意的另類招數，而真正引起我的高度興趣的，是片中許多對社會和人性的隱喻，可能很多人會對本片嗤之以鼻，我卻認為這也是一部相當傑出的作品。

「生命最後之旅」就如很多人所形容地，有很濃厚的塔可夫斯基式風格，也有阿巴斯、布列松的影子，雷卡達斯以本片和其他知名墨西哥導演，如庫阿隆和伊尼亞利圖，形成迥異對比，片中將焦點集中在鮮為人知的小鄉村和原住民身上，極度緩慢的敘事，讓當時可能有點疲憊的我受不了瞌睡蟲的侵襲，尤其是最後那段極為大膽的360度長鏡頭，但後來我才發現這是師法費里尼的「羅馬」。

2007年金馬影展再度選映他在當年在坎城贏得評審團獎的「寂靜之光」，光是開場時的自然長鏡頭就令我相當讚嘆並感動，這次雷卡達斯回到了小鄉村，卻是轉移目標到在拉丁美洲身為極少數民族的門諾會德裔民族，可能是唯一一部以門諾低地德語為主要對白的電影，片中對於宗教、道德和大自然的連結和引述都更為成熟，片尾的超現實轉折更令很多影評人看出德萊葉的精神，連馬丁史柯西斯也公開大力讚揚。

沉寂許久的他其實參與了三部新墨西哥導演作品的製作，台北電影節中曾選映他和其他九位墨西哥導演合作的「革命十印記」，再度進軍坎城的「舐夢人」評價雖兩極仍拿下最佳導演。