只有1998年推出「同窗之愛」驚艷影壇的盧卡斯穆迪森，是公認最能保持作品水準的新瑞典導演，甚至還曾被媒體譽為「柏格曼接班人」，但事實上他卻對這個難能可貴的封號嗤之以鼻，他認為柏格曼已經和他這一代有很大的時間差距，所產生的觀點也極端地不同，或許只有我們這些外國人還在為他們那些在地導演加諸看似讚美的封號，卻沒發現他們其實更極力地想擺脫這個他們眼中的文化累贅，而發展出更多元化的在地電影。

穆迪森的前三部作品一連獲得台灣片商的引進，除了他的作品在國際上屢獲肯定外，觀眾也漸漸發現他探討作品深度、同時提供新世代觀點的才華，「同」代表新社會價值體系下對禁忌愛情的嶄新觀點，「一個屋簷下」呈現現代瑞典青年擁有更多元化的廣大包容性，「永遠的莉莉亞」帶領觀眾關懷的被遺忘在社會角落的東歐非法移民，與其和柏格曼對照，這三部作品分別受到英國導演史蒂芬佛瑞爾斯、麥克李和肯洛區的影響更為深遠。

但穆迪森接下來實驗性強烈的兩部作品都從未被本地影展選映過，更別說是有片商敢碰，「獸性鬥室」是考驗觀影極限的密閉空間式戲劇，「夢修羅」是充斥大量獨白的「默片」，兩部的譯名都是來自香港(可能也僅在影展放映過)，穆迪森的大膽嘗試遭受挫敗，但這似乎也不能讓人批評他自毀前程，反而更令人讚賞他不甘於迎合大眾口味的勇氣。

去年終於進軍世界三大影展之柏林影展的「長毛象」，是穆迪森第一部主要以英語對話的作品，由蓋爾嘉西亞柏納和蜜雪兒威廉斯兩大新生代演技派主演，劇情看來像是另一部探討全球化衝擊的「火線交錯」(有趣的是被伊尼亞利圖提拔的柏納卻出現在這部相似的電影中)，褒貶不一，但還是有穆迪森對隨著社會轉型而演變的人類關係的深入探討，本片雖再度被台灣忽視，我還是相信他絕不昧著良心、透過作品傳遞重要議題的堅持。睽違四年的新作「我們最搖擺！」改編自妻子可可穆迪森的漫畫，也終於在暌違11年後重登台灣院線。