為了慶祝本台文章達400篇，配合現正如火如荼進行的坎城影展，這篇專題將選出最近20屆坎城影展的十大遺珠(1990-2009)，這裡專指在正式競賽項目完全沒獲獎的影片，不分名次以年份順序排列。

紅色情深 Trois Couleurs: Rouge (Three Colors: Red) (Krzysztof Kieślowski, France/Poland, 1994)

奇士勞斯基賽前最被看好奪金棕櫚的遺作，完全是在天不時地不利人不和的狀態下，敗給「黑色追緝令」，關於這項遺憾我應該已經提過不下一次了，我相信不論過多久，本片都將永遠會是金棕櫚的最大遺珠之一，男女主角尚路易區提釀和伊蓮雅各也是遺珠，攝影和配樂也至少能得高等技術大獎。

流雲世事 Kauas Pilvet Karkaavat (Drifting Clouds) (Aki Kaurismäki, Finland, 1996)

芬蘭黑色喜劇大師阿基郭利斯馬基的這部作品，透過一對失業而到處兼差的夫婦，延續他用諷刺卻寫實的角度看待蕭條社會，當年成為遺珠的本片，和林正盛的「春花夢露」一同獲得基督教評審團的特別提及，六年後，郭利斯馬基的「沒有過去的男人」一雪前恥，獲得評審團大獎，老搭檔卡蒂烏提南也獲最佳女演員。

這部當代警匪黑色經典之作，由商業導演柯提斯韓森和編劇布萊恩海格蘭合作，意外迸出延續美國著名黑色電影風格的火花，當時的卡司可說是一時之選，除了現都獨當一面的澳洲演員羅素克洛和蓋皮爾斯，正紅的凱文史貝西和瀕臨過氣危機的金貝辛格也都沾了本片的光，但當年即使是呼聲最高的「冰風暴」，都敗給阿巴斯的「櫻桃的滋味」和今村昌平的「鰻魚」。

當年為了看這部續集，我硬是要先看第一集，而在經濟拮据的狀況下屈就於VCD，即使品質不佳，我還是深深被該片吸引，而進戲院看的本片更是超越前作地令我印象深刻，本片和「史瑞克2」同時都雙雙以續集片兼動畫片身分空前入圍競賽，雖然有入圍就該高興，但本片的成就確實值得一座金棕櫚。

可能是坎城影史上遲到最嚴重的作品，被迫延期放映，拷貝還在最後一秒才到達戲院，王家衛被吵得沸沸揚揚的新作，最後還是得以在坎城放映，但時不我與，連主評塔倫提諾都說若沒有張曼玉，最佳女演員肯定是章子怡，雖然坎城版和公映版據言有所差異，但在技術大獎上也敗給「革命前夕的摩托車日記」就太說不過去了。

羊男的迷宮 El Laberinto del Fauno/The Labyrinth of the Faun (Pan's Labyrinth) (Guillermo del Toro, Mexico, 2006)

吉耶莫戴托洛不怎麼亮麗的作品名單，甚至讓本片的入圍看來相當突兀，但在放映後開始累積口碑的本片，雖然沒得到主評王家衛的青睞，卻一路延燒到隔年的奧斯卡季節，在奧斯卡劇本項目擠下在坎城獲最佳劇本的「玩美女人」，戴托洛以本片一雪前恥，開始成為受矚目的導演。

險路勿近 No Country for Old Men (Joel & Ethan Coen, USA, 2007)

和「鐵面特警隊」一樣在坎城失利卻風光入圍奧斯卡的本片，是柯恩兄弟至今評價最高的作品，但可能是評審團真的口味不同，或是念在柯恩兄弟已是得獎常客的份，而將獎項頒給值得鼓勵的新導演，相信柯恩兄弟這回失利也不會太失望，畢竟他們已經有三次最佳導演和一座金棕櫚的輝煌記錄。

盲流感 Blindness (Fernando Meirelles, Canada/Brazil/Japan, 2008)

「無法無天」的導演加改編自普利茲獎的小說，被過度期待的本片在慘遭批評下敗陣，其實我仍認為本片延續梅瑞爾斯前兩部作品的高水準，精準拿捏整部片的氣氛轉折，尤其是傑出的攝影成功烘托出故事末日般的質感，即使多數人可能不同意，這是梅瑞爾斯的另一部大師傑作。

與巴席爾跳華爾茲 ואלס עם באשיר/Vals Im Bashir (Waltz with Bashir) (ארי פולמן/Ari Folman, Israel, 2008) 

和「罪惡之城蛾摩拉」並列呼聲最高影片，但「罪」得了評審團大獎，本片卻是全面撲空，以色列資深導演阿里佛曼以動畫片結合紀錄片的嶄新形式呈現，相當具有劃世紀的創新意義，傳達仇恨及原諒理念的內容亦十分值得深思，幸好隔年的凱薩獎和金球獎都還給本片一個公道。

胡士托風波 Taking Woodstock (李安/Lǐ Ān (Ang Lee), USA, 2009)

看似毫無力道的本片，其實暗藏有著獨特創作理念的大師風範，本來很容易譁眾取寵的題材被處理得恰到好處且簡潔有力，或許它沒有「白色緞帶」那麼戲劇化的風格，也不如「大獄言家」的完美結構，卻是細水長流般地值得細細品味，就像曾被柏格曼公開讚揚的「冰風暴」，本片絕對禁得起時間考驗。