喋血雙雄 (The Killer, 吳宇森(John Woo), HK, 1989)

這部堪稱是吳宇森最佳作品的港片經典，我一直到這次隨著梅爾維爾專題的選映才第一次目睹，其實電影台不知老早播過N次，但國語配音從來都比不上粵語原音，尤其又是難得一見的膠捲版，這個千載難逢的機會更待何時，但從戲院門可羅雀的人數看來，除了是一個冷門時段外，大部分的看過的人都不那麼在意膠捲放映或原音版了。

從片頭開始就有吳宇森最熟為人知的各種正字招牌，墨鏡、西裝、風衣、雙槍、白鴿等等，死亡人數一向不在吳宇森的節制範圍內，緊張激烈的槍戰場面也不只是滿足每個吳迷的期待，更是超乎想像的大呼過癮，加上對立身分衝突的兄弟情誼，和對愛情的至死不渝，要觀眾看得驚心膽跳，也要觀眾看得柔腸寸斷。

本片的劇情設定其實都很似曾相識，殺手費盡全力要治癒盲女的眼睛，像是對卓別林「城市之光」的致敬，殺手和前輩、老警探和新警探的對比被「無間道」沿用、警匪間的惺惺相惜甚至出現在「烈火悍將」中，吳宇森的確受到梅爾維爾或張徹的影響，但他卻影響了更多當下知名的國際導演，包括麥克曼恩和昆丁塔倫提諾。

周潤發一直都是吳宇森兼具冷酷與溫柔的不二代言人，李國修正直剛毅的警察形象也烙印在觀眾的腦海中，但最令我好奇的選角則是飾演盲女的葉倩文，除了她極佳的歌藝適合此角的職業身份外，在我印象中她沒有參與任何別部警匪動作片，只可惜這個本來大可發揮的角色被描寫得過於平板，無法讓她有除了出現片中的幾首插曲外的演技表現，但我還是很高興她的唯一嘗試永遠都是這部經典的一部分。

片中的一些過場或是對白都顯得相當過氣且可笑，而片中企圖營造的最高潮結尾更是有種令人無所適從的詭異感，既是莎士比亞式的悲劇，又有種設計失當的滑稽感，但或許這就是為何本片之所以為歷久不衰的影迷崇拜影片，反而這招在其後吳宇森在好萊塢發展的作品中就顯得不對味了。