又到了一年一度的台灣影迷盛事金馬影展，去年由一位難求的法國年度人氣動畫「茉莉人生」奪得觀眾票選冠軍，今年可惜沒能在片單中看到同樣在坎城影展大獲好評的以色列動畫「與巴席爾的華爾滋」，但還是有許多影史和本年度的重量級影片名列其中，除了意義非凡地選映各適逢40週年及20週年的「2001：太空漫遊」和「碧海藍天」，今年甫逝世的市川崑和法國黑色電影大師梅爾維爾的經典作品精選更是一睹兩位傑出大師銀幕風采的千載難逢機會，更別提今年各大影展的得獎佳片和近年鋒芒畢露的美國獨立製片電影，絕對又是一屆令影迷大飽眼福的饗宴。以下是我的推薦片單，依套票數挑選的14部作品，以英文片名字母排序：

影子軍隊 (Army of Shadows, Jean-Pierre Melville, 1969, France)

若不考慮片單的多元性，即使從沒看過任何一部梅爾維爾的我還是會把他本次參展的10部作品全部選進，本片可說是他導演生涯的巔峰代表作，融合他的二次大戰體驗和他擅長的諜報懸疑風格，創造出這部觀點深入的影史經典，甚至前年才在美國首度現身就旋即成為年度影評人最愛，其他兩部作品「賭徒鮑伯」和「紅圈」也相繼在幾年前和今年(明年推出)被尼爾喬丹及杜琪峰重拍，可見他在眾名導演的心目中也佔有極其重要的地位，這次能一次在大銀幕上目睹這部及其他9部作品的機會絕對是千載難逢，若荷包還負荷得了千萬不能錯過。

陌生的孩子(Changeling, Clint Eastwood, US, 2008)

兩屆奧斯卡最佳影片及導演得主暨西部片傳奇巨星克林伊斯威特的最新導演作品，描述美國二零年代的真實事件，安潔莉娜裘莉近幾年再度挑戰演技的嘗試在本片於坎城首映時獲得各界肯定，雖然廣獲好評的本片最後只得了個像是敬老性質(或是西恩潘的致意)的特別獎給伊斯威特，就像五年前的「神秘河流」鎩羽而歸，(金馬影展手冊上出現了謬誤，當年本片只得了一個會外的Golden Coach獎，金棕櫚獎的得主是「大象」)卻入圍了6項並得了2座奧斯卡大獎，依照影藝學院會員對伊斯威特的敬重及喜愛，本片絕對是明年奧斯卡的熱門影片之一，裘莉也終於繼9年前榮獲的最佳女配角後有望再度問鼎后冠。

我和我的小鬼們 (The Class, Laurent Cantet, France, 2008)

始終對呈現當下社會問題極有興趣的康特這次也不例外地挑了這個有關中學少年教育的題材，由一位老師以親身經歷寫成的書改編而成，相信本片有繼承新浪潮的濃厚寫實風格，或者更近似近年來屢被採用的仿紀錄片形式。康特1999年描述鄉鎮勞資問題的「人性掙扎」、2001年呈現中年失業危機的「失序年代」都深獲好評，2004年將地點移到海地的女性情慾作品「南方失樂園」雖沒得到像前作一樣好的反應，卻證明康特挑戰禁忌題材的勇氣，並提攜一位威尼斯影展最佳新演員。本片並不是今年坎城影展最受好評的作品，卻能在眾多佳作中出圍，肯定是因為它真誠不造作的特質，尤其是獲得以強烈戲劇性見長的美國主席西恩潘青睞，對這部在地的法國電影更是意義非凡。

罪惡之城娥摩拉 (Gomorrah, Matteo Garrone, Italy, 2008)

才剛說到今年坎城影展的金棕櫚得主並不是最受讚譽的作品，而是這部得到次獎評審團大獎的義大利片，近年來因托納多和阿米里歐等導演的溫情路線著名的義大利已經很久沒有推出大格局的黑幫電影，因此本片極為優秀成績的背後代表著繼承羅塞里尼勇於呈現社會真相的深遠意義，及開創義大利電影輝煌的新一頁，雖然本片很像是依循「無法無天」成功的先例而誕生，不可否認的是和今年初稱霸柏林影展的「菁英部隊」一樣，兩部作品都還是延續黑幫電影在國際影壇聲勢的先鋒，史柯西斯和塔倫提諾不再因黑幫電影等於美國電影的觀念專美於前了。

阿拉斯加之死 (Into the Wild, Sean Penn, US, 2007)

史上唯一影帝全冠王(坎城、柏林、威尼斯、奧斯卡)西恩潘的最新導演編劇作品，距上一部「誓死追緝令」已經過了6年，改編自強克拉庫爾的暢銷紀實傳記，敘述一位前程似錦的青年竟令人不解地踏上往阿拉斯加的旅途，中文片名/書名就已透露了結局，但這點還是完全無礙於這個故事的重點：從他的旅程中了解他的動機及想法。今年在奧斯卡入圍名單公佈前，已獲得多個公會獎入圍肯定的本片曾是最被看好入圍最佳影片等多項大獎的一部，在權威網站IMDb上更是被網友票選上影史250大佳片榜中，卻意外地僅入圍男配角及剪輯。珍珠果醬主唱艾迪維德特別跨刀譜寫本片配樂和多首插曲，是融入影像和故事而撼動人心的絕佳結合。

柏林：路李德經典重現 (Lou Reed’s Berlin, Julian Schnabel, US/UK, 2008)

本片是「地下絲絨」樂壇傳奇主唱路李德在2006年現場重唱「柏林」專輯的紀實片，由去年甫以「潛水鐘與蝴蝶」技驚四座的朱利安許納貝執導，許納貝的獨特影像風格從前作「輕狂歲月」和「在夜幕降臨前」中顯而易見，這次結合經典歌曲更令人期待會迸出多大的火花，是資深影迷和樂迷絕不能錯過的饗宴。

偷天鋼索人 (Man on Wire, James Marsh, UK, 2008)

今年最受矚目及推崇的紀錄片，重現1974年法國走鋼索人菲力普培提鋌而走險地非法在紐約世貿中心大廈頂樓走鋼索的驚險場面。「上帝的私生子」英國新銳導演詹姆斯馬許這次重回紀錄片領域，除了令人捏一把冷汗的環節外，本片更深入呈現培提的內心歷程，透過培提本人的現身說法和眾多相關人物的訪談，觀眾可得到一部在娛樂之餘更獲得啟發的佳作。

鍵 (Odd Obsession, 市川崑, Japon, 1959)

和梅爾維爾一樣，市川崑這次的片單也是千載難逢，但今年台北電影節就已選映過他的3部作品，這次再度選映「細雪」，上回錯過的影迷這次得把握僅此一場的良機，而「緬甸的豎琴」卻是1984年新版而非更具意義的1956原版，實在令人有些失望。本片在1959年與安東尼奧尼的「情事」同獲坎城影展評審團大獎，絕對是市川崑作品中必看之代表作，這部最早搬上銀幕也是最受好評的版本，堪稱是黑色家庭電影的經典，從夏布洛、歐容等法國名導的作品中皆看得到明顯的啟發及影響。

榮獲凱薩獎最佳影片等四項大獎的本片，其實在去年的威尼斯影展頒獎前是呼聲最高的預料得主，卻被李安的「色│戒」打敗，只和「搖滾啟示錄」(去年金馬影展時譯為巴布狄倫的七段航程)共得評審團特別獎，有趣的是本片的劇情很容易令人聯想到李安的「飲食男女」，同樣是以一位滿懷心事的爸爸為中心，同樣有父女關係的描述，但只要是和食物有關的故事都特別引人入勝，因此本片的廣受喜愛也不難想見，餐廳開幕之夜的情節亦令人回憶起另一部廣受好評、由兩位資深演員史丹利圖奇和史考特坎貝爾共同執導的「狂宴」。

電光滾石 (Shine a Light, Martin Scorsese, US, 2008)

從當經典音樂會紀錄片「伍茲塔克」的助導、「最後華爾茲」對一代樂隊The Band下台一鞠躬的致敬到探究美國民謠之父巴布狄倫精神的「迷途之家」，馬丁史柯西斯始終沒失去他對音樂的一股強烈熱忱，在終於眾望所歸地名列奧斯卡最佳導演之列後，這回的對象輪到了另一組樂團傳奇「滾石」，不只是死忠樂迷，只要是常看電影的人絕對不會對時常大過戲癮的主唱米克傑格陌生，但這回他可是真實地在舞台上表現他自己的本色，兩小時的現場演唱紀實絕對令人大呼過癮。

沉默的蘿娜 (The Silence of Lorna, Jean-Pierre and Luc Dardenne, Belgium, 2008)

小麻雀的假期 (The Song of Sparrows, Majid Majidi, Iran, 2008)

繼廣獲國際觀眾喜愛的「天堂的孩子」(還被新加坡導演梁智強重拍成「跑吧孩子」)之後，同樣精彩的「天堂的顏色」和深獲好評的「天堂摯愛」卻遠不及前作得到的重視，可能因落差感到失望的馬基麥吉迪在接下來數年間轉拍紀錄片，只在2005年時推出一部乏人問津的劇情片「哭泣的柳樹」，直到今年以本片入圍柏林影展競賽並獲得最佳男演員，才真正再度站上國際舞台。總是將故事瞄準社會底層的麥吉迪這回亦不例外，以一個被迫轉業的司機帶出城鄉都市化後，社會逐漸變得冷漠的常態，再度獲得好評的本片肯定是一個正確的選擇。還好這次影展大老們沒硬再把「天堂」冠在本片上，例如「天堂麻雀歌」。

2001：太空漫遊 (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, US,1968)

幸福來訪時 (TheVisitor, Thomas McCarthy, US, 2008)

詳見 2008金馬影展搶先推薦─幸福來訪時 The Visitor