情遇巴塞隆納 (Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen, US, 2008)

自以「安妮霍爾」稱霸當年奧斯卡後，伍迪艾倫幾乎是一年一部作品的熱情和毅力到現在還沒中斷過(除了80年的「星塵往事」和82年的「仲夏夜性喜劇」、90年的「愛莉絲」和92年的「影與霧」中間各空了一年，而且剛好都是最後數字是1的年份，令人不禁匪夷所思，但87年的兩部作品「那個時代」和「情懷九月天」和92年的另一部作品「賢伉儷」剛好各補齊了兩個空缺，因此實在可說是一年一部，除了史上入圍最多次(14)奧斯卡原著劇本外，不知道這算不算是另一個過人紀錄。

在俗稱的「倫敦三部曲」後，艾倫將場景拉到歐洲另一個著名的觀光景點巴塞隆納，在這部回到愛情喜劇基調的作品中，艾倫呈現的還是劇中人物面對愛情和婚姻、感性與理性的徬徨掙扎。薇琪和克麗絲汀娜各是理性與感性的化身，正好呼應了珍奧斯汀小說的人物，即使是兩個來自美國的現代女孩，還是和古代歐洲的閨秀有同樣的人生觀，當然兩人也從意想不道的際遇中學會如何平衡自己的感覺。

但伍迪艾倫絕非只有這樣，令本片真正有趣的兩個角色是兩個當地的怨偶璜安東尼歐和瑪莉亞艾蓮娜，兩個角色都有複名，不知道是諷刺歐洲名字不必要的複雜，還是強調這兩個人物的複雜性。當克麗絲汀娜加入他們的感情世界後，就像瑪莉亞所說的，是他們關係的最佳調和濟，當然克麗絲汀娜身為一個年輕開放的女孩非常討喜，美國人和歐洲人的組合也暗示了歐洲文化中不可或缺的一股美國影響。

另一方面薇琪和事業有成的丈夫在當地完婚後，還是無法忘懷和陌生男人僅僅一晚的醉人柔情，向已與丈夫,結縭多年好友傾訴後卻是被勸說趕緊把握人生良機，甚至可以不惜犧牲依舊美好穩定的婚姻。在這麼兩人看似理所當然的抉擇下，艾倫的劇本總是跳脫出一般同類故事一成不變的走向，給觀眾一個意外卻十分合理的解答。

三度和艾倫合作的思嘉蕾喬漢森扮演的克麗絲汀娜有濃厚的伍迪艾倫本人的影子，看到那個招牌式的神經質談吐時都令人不禁發噱，飾演薇琪的蕾貝卡荷也表現地相當出色，戲份也出乎我意料外得多。但兩位西班牙影帝后才是真正的目光燈焦點，哈維爾巴登再度自然地詮釋熱情卻感傷的畫家，潘妮洛普克魯茲戲份不多卻是幕幕精彩，可說是和艾倫最意料不到的絕配。