必竟是生於斯，長於斯，總還是會對本土的故事有更多的體認，不論是時代背景久遠而只能從教科書上學到的歷史軌跡，還是當今社會的觀察寫照，或是純粹表現藝術手法，台灣電影的好品質已在國際上備受肯定，甚至在輝煌時期曾有台灣電影是世界上第三高水準之說。以下片單將標準縮小為故事背景發生在台灣本土之台灣電影，以避掛名台灣電影之嫌並依序排列。

一一 (楊德昌，2000)
這部很諷刺地從未在台灣正式上映、卻在國際上大放異彩的電影，是我認為所有揚德昌作品中最臻至成熟的一部，雖然片中有些場景發生於日本，仍不掩它反映台灣當代社會及家庭的真實面貌，並有許多饒富趣味的小哲理，三小時的片長完全不拖泥帶水，就像楊導自己說的，本片的誕生，就像片名一樣，就順著節奏這樣一步一步地成型了。片中除了由台灣最具代表性的全方位電影創作者吳念真擔任主角外，當年第一次演戲的張洋洋就已成為全片最為人注目的焦點，稚嫩中帶有比大人更為成熟的觀點，是楊導的精心安排，張洋洋也把這個感覺演的恰如其分，日前重出影壇的他是個值得期待的新演員。

悲情城市 (侯孝賢，1989)
沒人料想得到這部敘述一個非常私密的台灣歷史作品，竟會在三大國際影展的威尼斯受到青睞獲得最高殊榮，侯導成熟的導演功力功不可沒，本片是台灣少數以大格局拍攝歷史事件的作品，在一個關鍵的歷史事件下，小人物要的還是生存下去，這種共通的人性及相似的事件體驗，是人類世界無法避免的悲劇重演，卻也令世界各國更互相看到彼此的共通性。本片出乎意外地找來當時香港尚未以演技著稱的當紅票房小生梁朝偉擔任啞巴男主角，他在片中傑出的演技早在參與王家衛作品前便嶄露鋒芒，但更為意外的是在金馬獎上卻是戲份較少飾演大哥的陳松勇榮登影帝，或許較為外放的表現還是較引人注目吧。

飲食男女 (李安，1994)
李安唯一一部在台灣本土拍攝的作品，在我的心目中是他被外界封為「父親三部曲」的作品中我最喜愛的一部，透過父親和三姊妹的故事(似乎是向許多同類型故事致敬)，除了呈現台北人的生活面貌，更有人類共通的家庭倫理及感情。據「理性與感性」製片琳賽杜倫說，他們決定聘請李安後才赫然發現本片和「理」中竟有一模一樣的台詞：「那你又對我的心懂多少？」，不禁令人好奇於這個看似冥冥中注定的巧合，更可透過這個例子證明不論民族之間有多少文化歧異，甚至是相差懸殊的時空，只要身為人類，面對相同事件時流露的情感都是一樣的。本片的奧斯卡提名讓李安正式成為好萊塢最受重視的外國導演之一，也再度為當年在國際上大放異彩的台灣電影錦上添花。

待續