對與錯？善與惡？

就現代女性主義的角度來看，墮胎，是女性自主的表現，對身體、意識的自主，而根據現在的法律，基本上，經過一定的程序，可以允許墮胎。不過，在一九五０年代，墮胎，還是一個不能碰觸的問題，尤其在天主教國家，英國。

二種不同觀念的衝突，就是這部電影的主軸。如果就現在的眼光來看，女主角的行徑，實在是愚不可及；基本上，就現代人的理解，她就是「密醫」。因此，她被判刑，受到懲處，一點都不會被同情，也不值得同情。

但，透過導演的敘事，坐在戲院的觀影者，卻不由自主的同情女主角；這是導演成功的地方。我必須坦白地告訴你，從女主角第一次替女孩們處理時，我就開始緊張，一直在擔心，如果東窗事發了，該怎麼辦？

不過，導演雖然成功地挑起觀影者的同情心，不過，卻不灑狗血。如果是好萊塢處理這樣的題材，一定是哭天喊地，在法庭中，以律師、社會輿論，大量的辯論等方式，製造一波又一波的觀影高潮…。這是好萊塢的做法，不過，導演麥克李，並不想重覆好萊塢那一套，他聚焦在女主角的心理情緒，透過特寫處理，讓女主角的表情，深深烙印在觀影者心中，透過攝影機運動，交待環境氣氛。

導演試圖呈現「墮胎」的必要性與合理性，並以一個具有「天使」心靈的女主角，來執行「上帝」的工作，以外面環境與內面思想的衝突，討論對與錯、善與惡。如果出發點是善良的，任何惡行都可以被原諒嗎？還是在大環境之下，小小的善與惡要如何並存？

導演沒有給答案。事實上，這也是導演高明的地方。這本來就沒有標準答案的，
由不同的角度，不同的人來解釋，都會有不一樣的答案；導演丟出問題，讓觀影者自己思考。

導演還安排對照組，包括，以一般醫學程序進行墮胎的少女，與視墮胎為謀生工具的另二名中年婦女；透過這樣的安排，除了表現當時的社會風氣（墮胎＝精神異常），並突顯女主角的單純（或說　無知？？），也讓敘事邏輯，更加多元。

女主角，表現突出，一開場的精神奕奕，挺直腰桿，到後來的神情憔悴，形容枯槁，彷彿老了十多歲，女主角的表現已經超出「可圈可點」四個字，而邁向藝術層次的另一個高鋒。導演，編劇也同樣突出，可惜，編、導、演雖然同時入圍奧斯卡，卻都落馬，令人惋惜。