抽象主義
在20世紀美術佔很大位置的抽象主義，如同野獸派和立體派一樣，並不是僅由一個團體或一個運動產生的。這是在第一次世界大戰前，於巴黎、米蘭、莫斯科等主要都市的前衛藝術家們之間相互影響造成的藝術表現現象。他們在繪畫上拒絕對現象的複製、模仿、和再現性的呈現，他們極度追求自律性的形而上本質確立，其必然結果就是革新的一書家門尋求抽象表現。當然，從嚴格的幾何學到激烈的抒情都有，呈現相當多樣的風格。

抽象繪畫 ( Abstraction )
抽象繪畫的主要觀念是，強調藝術作品是由形和色兩項單純因素所組成，透過藝術家自我的安排、有效的組合，及能夠成強大的表現張力，傳達情感，不需透過其他說明性、文學性、象徵性，來再現任何現實世界的事物。抽象繪畫大致上是循著兩個大方向發展：冷抽象和熱抽象；也可以說以蒙德里安的作品為代表的幾何性抽象和以康丁斯基作品為代表的表現性抽象。

代表畫家
皮耶特、蒙德里安(Piet Mondrian，1872~1944)為首的新造形主義 ( Neo-Plasticism )是起自於荷蘭，而後影響到整個歐洲的藝術運動。主張將所有的事物簡化成單純的水平線、垂直線配上紅、黃、藍三原色和黑、白、灰中性色的各種組合，為表現宇宙中最純粹的精神共性，不是描繪現代生活的速度和運動，而是描繪一種秩序。蒙德里安的代表作品有如：<百老匯的爵士樂>、<紅黃藍構成>。

其實蒙德里安任文自然的外表會改變，淡真實的部分則會留存，為了表現純粹的事實，必須將自然形式減至僅餘固定不變的元素，並將自然色彩減少至原色，這就是蒙德里安的製畫精神。