八、推廣與宣傳
這次漢唐樂府得到兩廳院的挹注，在推廣行銷上頭進行合作。從2005年十二月開始，在陽明山舉辦洛神賦文學藝術的相關座談，一連四場，不僅是五月洛神賦演出的先聲，更是十月在法國國家科學研究院洛神賦國際學術研討會的前哨。座談會由蔡欣欣教授主持，從曹植的賦文談起，賦學大家簡宗梧教授開場，
解析洛神賦中的隱喻、洛神賦的年代、本意、爭論等議題。李殿逵教授則深入淺出的將洛神賦本視作一個全觀介紹，以裨瞭解洛神賦的背景。康來新教授別出心裁，從洛神賦牽引紅樓夢，勾勒出啟蒙女神的系譜。作家兼研究員衣若芬則從柳如是男洛神賦出發，談觀看的魅力。
美學的座談，李豐楙教授從旅遊的偶然交感談洛神賦的感情，再從常與非常的概念論及宗教與民俗學，博得滿堂彩。何寄澎主任細究此文的文藝美學，並提出曹植的內心世界、女神特徵等獨到的觀點，王璦玲教授從戲曲出發，從戲曲的流變，看曹植從道德完人步向愛情凡夫的過程。
書畫場次更邀請洛神賦研究權威台灣大學藝術史研究所陳葆真主任、前故宮博物館石守謙館長，攤開洛神圖長卷，一景一景，從畫法、圖文逐次分析，帶領聽眾進入畫家筆下的洛神故事。最終場，也是眾所矚目的愛情場次，愛情學專家曾昭旭教授分析東西方的愛情觀，政治大學高桂惠副教授從洛神賦開始一路談到唐傳奇、金瓶梅、紅樓夢等多部小說的愛情。導演盧卡斯從西方的視野暢談洛神與曹植的愛情，聽眾著實獲益良多。洛神賦系列座談從賦文本身開始，清楚而有系統的將洛神賦的圖文系譜作了全方位的分析，從而使漢唐樂府對於圖文的掌握與感情的演繹均有莫大的幫助。這幾場的座談會，對於洛神賦一劇的精神與內涵帶來莫大的貢獻。
宣傳上，傳單兩廳院決定循牡丹亭青春版路線，搭配漢唐樂府創新的演出內容，以新浪漫南管樂舞劇為號召，主視覺設計是洛神從水上翩然而來，水波翻掀，躍然眼前，使觀眾眼睛為之一亮，成功吸引更多年輕的觀眾進劇院欣賞南管。
在兩廳院的安排下，跨國合作的始末、國際金獎得主張叔平的服裝、外國導演執導純南管，都成為引人注目的強打賣點，記者會逐次披露，吊足胃口，誘使觀眾想親身進劇院體驗的渴望。
跨界合作這個流行的廣告模式在洛神賦製作也被大量使用。例如安排陳團長與媒體人蔡詩萍、作家郝譽翔大談文學與時尚；台北現代新文化重點敦南誠品書店大廳公開示範南管樂舞，錯亂了時代，怎不令人側目？此外，陳團長接受聯合文學專訪，表演藝術雜誌以專題介紹，遍訪各大廣播節目，更特別的是在捷運、電台的廣告，雖然只有短短二十秒，但是與眾不同的聲音能立刻收攝眾人的精神，一反刻板觀念中傳統藝術就是守舊、鄉土、衰老、粗製濫造的想法，視聽經驗帶來的反差，加深了觀眾的印象，蔚為一股洛神風潮。
在成功的企畫行銷之下，洛神賦票卷成功售罄，五千六百多張，一張未留。
九、演出實況
2006年5月19日，洛神賦終於和大家見面，雖然不排除繼續修改的可能，但我們仍可從首演這次完整的內容，看出製作的手法與戲劇思維：
全戲分成七幕，中場不休息，暗燈不落幕。第一幕驚豔，從曹植與隨從路經洛水，睹洛神之麗容開始，曹植的舞步加入了幾分豪氣，搭配金色戲服、金色折扇，塑造出一個莊重且飛揚的曹植。第二幕謫仙，千手觀音出場，扣弄四塊的千手在燈光的營造下恍若洛神的神光離離，洛神從眠睡中甦醒。第三幕凌波，娥皇、女英、漢妃三女神時明珠翠羽，嬉遊河濱，諧擬男女主角，預告曹、洛兩人戀情即將發生。導演轉換洛神賦裡的三位女神與希臘三女神結合，有戲謔、預言、甚至涉入故事、成為故事一份子的效果，第七幕三女神出現責備曹植薄倖、輕易放開愛情，亦是同樣的設計。
第四幕定情，敘述兩人交換信物、互訴衷腸，一時間，曹植想起以前鄭交甫被鄉野狐仙欺騙的故事，懷疑洛神是不是偽裝和善，要來欺騙他的感情？於是靜志收顏，退至一旁，手按佛印，以禮防自持；洛神感受到兩人的情愛生變，於是心神振盪，臉色乍陰乍陽，一陣青一陣白，燈光配合情節進行，倏忽變化，象徵戀情生成、變化之時雙方心情的轉折。最後在洛神幽怨的姿態中收束。
第五幕海會開始，性格特徵鮮明的角色陸續登場，白衣風神、藍白相間的川后、赤膊擊鼓的馮夷與紅衣白角的六龍，改變了演出節奏，更重要的是，要以熱鬧場面襯托洛神的孤獨。八駿馬樂聲接近結束時，洛神背對觀眾出場，六龍散盡，天女出場，馮夷緩步離開，舞台一下子空了；緊湊的、樂器競奏的、音符分迸的八駿馬樂章一下子只餘一把二弦，低吟五湖遊，富麗的長江憶寫圖換成空無一物的白幕，戲劇要表達的是：洛神的離開似乎把一切的色彩和美好都帶走了，只留下一片孤寂。洛神的舞蹈重複第二幕的舞蹈，敘述物是人非的今昔之嘆，舞步依舊凌波，但人已遠、情已逝。洛神離去，曹植內心掙扎，捨不得這一段感情，思考良久，決定乘舟尋回洛神，這時輸送帶推出披著紗、背向觀眾、象徵洛神的雕像，雕像高度約一百三十公分，在舞台後端出現，表示洛神已飄然遠去，不得再見；三個天女出現在舞台後方，與曹植有天人之隔，在空中數落曹植的不是。末了，曹植悵然遠望洛神的背影，燈光漸暗，曹植的憂傷連同舞台慢慢模糊，消失。
十、結論
洛神賦將在十月至法國巡演，2007年到新加坡濱海大劇院、北京故宮演出，經過首演初試啼聲，洛神賦會有什麼轉變，令人翹首期盼。洛神賦能在台北順利首演，原因歸結有以下幾點：第一是臺、法、德三方的經濟支持，使這耗資千萬的大型製作能按照計畫，一步步完成。第二是漢唐樂府長年在台灣、國際努力耕耘，建立名聲，才能成功吸引國際的戲劇菁英投入製作，否則即使有財力，卻無藝術品質，還是不能號召伙伴共同支持。第三，在宣傳行銷上，異界結合，開拓新市場，創新思維，對於傳統戲劇團體而言是絕對必須的。倘若傳統藝術界一直把自己界定在鄉土、小眾、老舊的範疇，只敢做舊戲，宣傳也只敢走舊路子，以為這樣至少能保留基本盤，那麼新觀眾將望之生厭，舊觀眾則日久生膩，長遠而言，絕非生存之計。
不過，洛神賦的製作也反映了藝文生態的問題：國內專業的演員、演出團體屈指可數，演員舞者無固定薪資，四處漂流；對於國外受專業訓練、有健全的演出環境的戲劇工作者來說是完全不可思議的。在擁有國際級資源的同時，國內的藝術環境如何提升至國際的水準，是每個專業經理人必須努力的課題。而藝文界的管理、組織以應付大型製作的能力如何加強，才能與國際接軌......等等問題，都是洛神賦演出過後留給我們思考，立定計畫，並努力執行解決的課題。