2005-11-23 08:51:38lawnmower
【電影】NANA
和《NANA》結緣，其實全然是意外。
到微風廣場的紀伊國屋書店，搞一本看不太懂的日文雜誌，再用自己破爛的理解力猜度內容，是我這怪咖浪費自己有限收入的方法當中，也算光怪陸離的一種。那天，偶而見到「日經 Entertainment」10月號的封面，有自己看得頗順眼的中島美嘉，加上演過青山真治電影的宮崎葵，於是便向書店訂來看看。
一如預期，講的是《NANA》。
縱使兩位NANA早就是集英社的招牌女郎，縱使早就耳聞這部電影又是一個「日本文化現象」，因為過去日片在台宣傳早已把這類角度用老，我只不過把它當成又一部《現在，很想見你》，或是《在世界的中心呼喊愛情》。
《現在，很想見你》或是《在世界的中心呼喊愛情》，我可是都花錢進了戲院，但是《NANA》？我一邊翻著雜誌，一邊歪著頭想了想，或許不吧？總覺得怪叔叔跟著一群漫畫迷在戲院裡，那場景怪上加怪，連椅子坐甚麼姿勢都不對，萬一看到感人之處哭將起來，那豈不……。
恰好這時，Vivi解除了我的心防。
「去看NANA好不好？」一天，她突然提起。認識她一年了，常想找機會一起上電影院，卻一直沒成行。
現在想起來，我該為這片刻感謝她，她解放了我的無知，以後行事可得好好徵詢她意見才行。
首先，是中島美嘉。
進了戲院，面對中島美嘉的第一個鏡頭，我就被吸引住了，用英文還更能形容這心理狀態，不是「attracted to」，而是被「sucked in」了。大崎娜娜兼具堅定不屈與楚楚可憐兩種情狀的雙眸，加上豐厚的珠唇，恰當的被「分配」在中島美嘉不及我手掌大的面龐當中，卻沒有任何一絲被多做渲染的感覺，而在修長英國女模身上張牙舞爪的Vivien Westwood，在嬌小的她身上，難免少了些侵略性，但卻因此而完全不顯突兀。
理論上，圓潤可愛、笑容滿面的小松奈奈，她身上的花蝴蝶「蘿莉」式穿著，或許對日本男性觀眾有更致命的吸引力，然而對於在台灣的我，看來弱不禁風，雙腳尖削有如鳥仔腳的中島美嘉，反而散發出了一種讓人感覺矛盾之極的不確定與未可知，既想狂野征服，又想悉心呵護，也難怪老不羞的明石家秋刀魚，也宣稱自己是「NANA」迷了，有了中島這樣的血肉實體代言大崎娜娜，男人還不為之傾倒嗎？
Vivi在身旁愉快的笑開，她因為人物服裝和神韻幾乎忠實按照漫畫原作，而不斷的讚嘆「好像！好像！」的同時，我不必看過漫畫，也能感受到選角的用心，導演光是特寫中島美嘉的一雙麗目，還不需讓她做太多表情，就幾乎成功。唯一比較美中不足的則是，中島出道以來的唱腔一直以復古R&B美聲為主，唱起需要嘶喊的龐克搖滾來，好像不是那麼入味。
然而「大崎娜娜」仍像是在此鵠候已久，等待一個偶然，成為中島美嘉生涯至今最為重要的角色。
劇情鋪陳完全依照漫畫順序進行，後來踏出電影院後才由Vivi口中得知。
先前只是單純認定，電影畢竟不是漫畫，導演雖然平順的傳遞著一個有人因愛情而追尋夢想、有人卻因夢想而放棄愛情的簡單邏輯，仍在必要的煽情中帶著寫實，因此應該是在漫畫中各類元素上有所取捨與咀嚼；但Vivi嘴角微揚，以興奮的語氣告訴我是幾乎場景、裝束都比照漫畫時，讓我十分驚訝，一方面導演的「直球勝負」（原作矢澤愛形容此片的拍法）選擇令人意外，他對漫畫世界的再現，以及小到耳環、首飾、服裝、道具的擬真，等於連形式上都寫了這個漫畫的實，電影也就能夠繼承漫畫讓人認同的基調；既然如此，那麼可以想像，不常看日本漫畫的我，若在進電影院前先打開了《NANA》漫畫，一定會對當中鋪陳人物個性的自然，以及善用電影分鏡手法的細部描繪，感到始料未及。
此外讓人陶醉的，是《NANA》故事當中的依存關係。
女性與女性的依存，男性與女性的依存，這不必是愛情，卻比愛情要深刻許多，也讓人有更多期待，因為這更加遵循「需要」與「被需要」的邏輯，我猜想這在矢澤愛的原作中，可能是真正推動故事的重點。
因此，與其追尋著千百年來的汗牛充棟，陳腔濫調地歌頌愛情某個狹窄的側面，不如更加深入、誠實的去刻畫驅動情感時，某些微小卻強韌的元素。在愛情基礎薄弱，但人們卻開口閉口輕易說出「我愛你」的年代，一部穿時尚服裝、唱龐克搖滾的漫畫電影，反而比現實生活更通俗、更古典；這份「依存」的比重，在《NANA》裡遠比其他情緒都來得強烈、更耽溺。
康德曾說，對男人而言，自然的正常狀態不是和平，而是戰爭。因此男性的相互依存，很大一部分可能是夾雜著許多利益考量，與奇怪的領土/所有物爭奪情結，而所謂的男性情誼，也往往只能在黑幫電影中見到，通常還平板無聊得緊（男同志電影除外）。
對康德名言深有體認的我，從小很不喜歡無謂的競爭，因此《NANA》描寫的這類女性依存情誼，其實一直以來都是自己閱讀、觀影十分欣賞的部分。
無論是《情比姊妹深》、《末路狂花》、《天使熱愛的生活》、《油炸綠蕃茄》、甚至最近的《花與愛麗絲》，信手拈來都是出色的、故事跨越各年齡層的女性情誼電影，女性多采的感性特質，也充盈了許多創作文本。
兩個NANA除了同齡同名，其他幾乎是可說都是對方的反面。一個是自小遭母拋棄，獨立自主，為了追尋夢想而到東京尋找機會；另一個是卻是普通小康家庭出身，篤信戀愛至上而隻身跑到東京追求男友。兩個人天差地遠，卻意外成為室友。
兩個初到東京20歲女子的想法與迷惑，因為命定的緣份而相互依賴、交織延伸，雖有對照相映的個性光譜，卻又無私分享生活中的笑與淚；兩人追求獨立自主，又不放棄愛情，性格上能在對方身上各取所需，先平衡了自身，再去追求成熟戀情。導演以大崎娜娜的際遇推動敘事的部份多，卻又以小松奈奈的旁白為主，正巧呼應了兩人忽而一為二、實則二為一的有趣設定。
由兩位NANA的互為依存，再放射出了一群各有個性的男女，踏實地豐富整個作品，也讓觀者易於投射自己融入角色的青春、成長與無奈。這些均勻的層次，常常都是女性文本理所當然可以觀照的部份。到了片尾，娜娜勇於面對，所追尋的一切反而全都昇華，不再與蓮的存在而共生，奈奈也從中學到了對戀情的提起放下，這便是兩人跨入成熟的過程，也讓整部電影變得完整。
片子結束，許多NANA迷大呼「就這樣沒了啊！」，Vivi也是如此，把我給嚇了一大跳。
就一個從未接觸漫畫的純電影欣賞者來說，倒覺得結束的恰到好處，既然後續尚有無窮的素材，因此先讓每一個角色在發展上有個暫時的落點，其實也是十分自然，但當時現場能這麼理性冷調看這個結局的人，說不定很少吧。
而搞了半天，我這男人反而需要類似《NANA》這種電影滋潤的，因為生活中的愛情養分缺乏症，得由女性電影的貼心彌補。
亂可悲一把的。
大谷健太郎其實只是個年輕導演，初次執導這種票房大作，雖然整部電影拍得仍嫌鬆散，幾個演唱會場面的調度處理更是不甚成功，但藉由NANA迷們的支持，獲得了商業上的巨大成就，已宣布要再拍續集；然而他也承認，如果要再拍續集，對於漫畫的取材勢必又是問題，因為並不知道《NANA》的劇情延展會到甚麼地步，這也成為他證明自己最後不會變成NANA包袱的機會，因為在本片裡，故事本身的光芒，還是大過了導演本身的運鏡功力。
第一次這樣拍可以是創意和勇氣，若是一再如此下去，則可能有背負媚俗指摘的危險了。唯一可以慶幸的是，中島美嘉、宮崎葵、松田龍平、成宮寬貴、玉山鐵二等日本新生代演員，能夠再次有和兩個NANA一同成長的機會。
而我，好像也第一次認可了一部少女漫畫，或許更給了自己打開一本少女漫畫的機會。
到微風廣場的紀伊國屋書店，搞一本看不太懂的日文雜誌，再用自己破爛的理解力猜度內容，是我這怪咖浪費自己有限收入的方法當中，也算光怪陸離的一種。那天，偶而見到「日經 Entertainment」10月號的封面，有自己看得頗順眼的中島美嘉，加上演過青山真治電影的宮崎葵，於是便向書店訂來看看。
一如預期，講的是《NANA》。
縱使兩位NANA早就是集英社的招牌女郎，縱使早就耳聞這部電影又是一個「日本文化現象」，因為過去日片在台宣傳早已把這類角度用老，我只不過把它當成又一部《現在，很想見你》，或是《在世界的中心呼喊愛情》。
《現在，很想見你》或是《在世界的中心呼喊愛情》，我可是都花錢進了戲院，但是《NANA》？我一邊翻著雜誌，一邊歪著頭想了想，或許不吧？總覺得怪叔叔跟著一群漫畫迷在戲院裡，那場景怪上加怪，連椅子坐甚麼姿勢都不對，萬一看到感人之處哭將起來，那豈不……。
恰好這時，Vivi解除了我的心防。
「去看NANA好不好？」一天，她突然提起。認識她一年了，常想找機會一起上電影院，卻一直沒成行。
現在想起來，我該為這片刻感謝她，她解放了我的無知，以後行事可得好好徵詢她意見才行。
首先，是中島美嘉。
進了戲院，面對中島美嘉的第一個鏡頭，我就被吸引住了，用英文還更能形容這心理狀態，不是「attracted to」，而是被「sucked in」了。大崎娜娜兼具堅定不屈與楚楚可憐兩種情狀的雙眸，加上豐厚的珠唇，恰當的被「分配」在中島美嘉不及我手掌大的面龐當中，卻沒有任何一絲被多做渲染的感覺，而在修長英國女模身上張牙舞爪的Vivien Westwood，在嬌小的她身上，難免少了些侵略性，但卻因此而完全不顯突兀。
理論上，圓潤可愛、笑容滿面的小松奈奈，她身上的花蝴蝶「蘿莉」式穿著，或許對日本男性觀眾有更致命的吸引力，然而對於在台灣的我，看來弱不禁風，雙腳尖削有如鳥仔腳的中島美嘉，反而散發出了一種讓人感覺矛盾之極的不確定與未可知，既想狂野征服，又想悉心呵護，也難怪老不羞的明石家秋刀魚，也宣稱自己是「NANA」迷了，有了中島這樣的血肉實體代言大崎娜娜，男人還不為之傾倒嗎？
Vivi在身旁愉快的笑開，她因為人物服裝和神韻幾乎忠實按照漫畫原作，而不斷的讚嘆「好像！好像！」的同時，我不必看過漫畫，也能感受到選角的用心，導演光是特寫中島美嘉的一雙麗目，還不需讓她做太多表情，就幾乎成功。唯一比較美中不足的則是，中島出道以來的唱腔一直以復古R&B美聲為主，唱起需要嘶喊的龐克搖滾來，好像不是那麼入味。
然而「大崎娜娜」仍像是在此鵠候已久，等待一個偶然，成為中島美嘉生涯至今最為重要的角色。
劇情鋪陳完全依照漫畫順序進行，後來踏出電影院後才由Vivi口中得知。
先前只是單純認定，電影畢竟不是漫畫，導演雖然平順的傳遞著一個有人因愛情而追尋夢想、有人卻因夢想而放棄愛情的簡單邏輯，仍在必要的煽情中帶著寫實，因此應該是在漫畫中各類元素上有所取捨與咀嚼；但Vivi嘴角微揚，以興奮的語氣告訴我是幾乎場景、裝束都比照漫畫時，讓我十分驚訝，一方面導演的「直球勝負」（原作矢澤愛形容此片的拍法）選擇令人意外，他對漫畫世界的再現，以及小到耳環、首飾、服裝、道具的擬真，等於連形式上都寫了這個漫畫的實，電影也就能夠繼承漫畫讓人認同的基調；既然如此，那麼可以想像，不常看日本漫畫的我，若在進電影院前先打開了《NANA》漫畫，一定會對當中鋪陳人物個性的自然，以及善用電影分鏡手法的細部描繪，感到始料未及。
此外讓人陶醉的，是《NANA》故事當中的依存關係。
女性與女性的依存，男性與女性的依存，這不必是愛情，卻比愛情要深刻許多，也讓人有更多期待，因為這更加遵循「需要」與「被需要」的邏輯，我猜想這在矢澤愛的原作中，可能是真正推動故事的重點。
因此，與其追尋著千百年來的汗牛充棟，陳腔濫調地歌頌愛情某個狹窄的側面，不如更加深入、誠實的去刻畫驅動情感時，某些微小卻強韌的元素。在愛情基礎薄弱，但人們卻開口閉口輕易說出「我愛你」的年代，一部穿時尚服裝、唱龐克搖滾的漫畫電影，反而比現實生活更通俗、更古典；這份「依存」的比重，在《NANA》裡遠比其他情緒都來得強烈、更耽溺。
康德曾說，對男人而言，自然的正常狀態不是和平，而是戰爭。因此男性的相互依存，很大一部分可能是夾雜著許多利益考量，與奇怪的領土/所有物爭奪情結，而所謂的男性情誼，也往往只能在黑幫電影中見到，通常還平板無聊得緊（男同志電影除外）。
對康德名言深有體認的我，從小很不喜歡無謂的競爭，因此《NANA》描寫的這類女性依存情誼，其實一直以來都是自己閱讀、觀影十分欣賞的部分。
無論是《情比姊妹深》、《末路狂花》、《天使熱愛的生活》、《油炸綠蕃茄》、甚至最近的《花與愛麗絲》，信手拈來都是出色的、故事跨越各年齡層的女性情誼電影，女性多采的感性特質，也充盈了許多創作文本。
兩個NANA除了同齡同名，其他幾乎是可說都是對方的反面。一個是自小遭母拋棄，獨立自主，為了追尋夢想而到東京尋找機會；另一個是卻是普通小康家庭出身，篤信戀愛至上而隻身跑到東京追求男友。兩個人天差地遠，卻意外成為室友。
兩個初到東京20歲女子的想法與迷惑，因為命定的緣份而相互依賴、交織延伸，雖有對照相映的個性光譜，卻又無私分享生活中的笑與淚；兩人追求獨立自主，又不放棄愛情，性格上能在對方身上各取所需，先平衡了自身，再去追求成熟戀情。導演以大崎娜娜的際遇推動敘事的部份多，卻又以小松奈奈的旁白為主，正巧呼應了兩人忽而一為二、實則二為一的有趣設定。
由兩位NANA的互為依存，再放射出了一群各有個性的男女，踏實地豐富整個作品，也讓觀者易於投射自己融入角色的青春、成長與無奈。這些均勻的層次，常常都是女性文本理所當然可以觀照的部份。到了片尾，娜娜勇於面對，所追尋的一切反而全都昇華，不再與蓮的存在而共生，奈奈也從中學到了對戀情的提起放下，這便是兩人跨入成熟的過程，也讓整部電影變得完整。
片子結束，許多NANA迷大呼「就這樣沒了啊！」，Vivi也是如此，把我給嚇了一大跳。
就一個從未接觸漫畫的純電影欣賞者來說，倒覺得結束的恰到好處，既然後續尚有無窮的素材，因此先讓每一個角色在發展上有個暫時的落點，其實也是十分自然，但當時現場能這麼理性冷調看這個結局的人，說不定很少吧。
而搞了半天，我這男人反而需要類似《NANA》這種電影滋潤的，因為生活中的愛情養分缺乏症，得由女性電影的貼心彌補。
亂可悲一把的。
大谷健太郎其實只是個年輕導演，初次執導這種票房大作，雖然整部電影拍得仍嫌鬆散，幾個演唱會場面的調度處理更是不甚成功，但藉由NANA迷們的支持，獲得了商業上的巨大成就，已宣布要再拍續集；然而他也承認，如果要再拍續集，對於漫畫的取材勢必又是問題，因為並不知道《NANA》的劇情延展會到甚麼地步，這也成為他證明自己最後不會變成NANA包袱的機會，因為在本片裡，故事本身的光芒，還是大過了導演本身的運鏡功力。
第一次這樣拍可以是創意和勇氣，若是一再如此下去，則可能有背負媚俗指摘的危險了。唯一可以慶幸的是，中島美嘉、宮崎葵、松田龍平、成宮寬貴、玉山鐵二等日本新生代演員，能夠再次有和兩個NANA一同成長的機會。
而我，好像也第一次認可了一部少女漫畫，或許更給了自己打開一本少女漫畫的機會。