不論是新詩或是散文
我一直覺得 學生所寫 和功力深厚的作家 有一種可以明顯區分的方法
那是 知不知道他在寫些什麼
可以看看佔有重要地位的詩人 如 鄭愁予 余光中 楊牧 林泠等
他們寫的詩 即使描述是很細膩的感覺 但一定是言之有物
即使婉轉 但那是優美 而不是濃妝之下的產物

而反觀 一些尚未歷練成熟的人 以為越是難解 越是程度的象徵
把世界各處的地名 做莫名的拼湊 就以為是新詩該有的特色
故弄無意義的玄虛 不應是文學的本質 即使有 那也是寫鬼故事的範疇了

九歌文庫 廖玉蕙所編的 八十九年散文選 在她所做的序之中
有一段提到的 正是我一直以來的心聲
她提到:
「在文學院教書多年 常常聽到的概嘆 就是 文學作品越來越難解的疑慮
這種抱怨如果不是教授的程度越來越低 就是 這種難解根本只是故弄玄虛
要是連負責文學教育的教授都有看不懂的憂心
那麼文學的路子 可能越走越偏鋒
最後 終將和人生徹底決裂
梁實秋先生在一篇論散文中也強調 散文最高理想是 簡單 二字而已
在這本 八十九年散文選 裡 凡是華麗夾纏 看似手法炫奇實則內容空泛者
皆所不選 選的是 真摯動人 深刻豐富 明朗流暢者」

文學的創作 我覺得 最好還能有溝通的意涵
這不是指論說文的論說 即使是心境上的分享 能感染讀者的心情 都是種溝通
要是只堅持自己能懂就好 那麼 就當做自己日記收藏即可
甚至
有些連作者自己也不知道自身所言為何


2004/10/09