剛剛才有一個學生拿到金馬獎的最佳電影原著，又有一個學生出了第二十(了吧?!)本書。

這就是「眉先生、鬚後生、先生不比後生長」的自然道理！

這次由書林出版，我幫昱宏寫了第二個序。

一個很可愛的學生！

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Yvette 推薦

認識昱宏的時候，他還只是一個青少年，眉眼之間卻已經有了老僧入定的神色。接下來的這麼多年，看著他朝著視覺藝術傳播的目標堅定前行，讀書、拍片、旅行、攝影、寫詩、寫論文，悠游於體制內外的學習和探索：學而優則遊、遊而優則教、教而優則寫。一切得心應手，彷彿「桌上拿柑」。

前不久漂泊的心好不容易定下來，可是風一吹，旅人行腳又到另一個校園，這一次是南半球，透過理論，他要找尋藝術的源頭。

昱宏從英國回來沒多久出版了第一本攝影集，書還溫熱就已經到了我手上。這也是我第一次用他的作品重新看他這個人。接下來他豐富的內在也一本一本向讀者開啟。

在台灣就讀電視製作科系的背景，讓昱宏了解大眾期待的眼光；在英國學習電影製作的訓練，則讓他用一種比較小眾的藝術手法處理作品。他將這兩種大眾媒體的學養放到攝影作品裡，隱約可以感覺裡頭那一道絲縈伏擺的動能，彰顯他的觀察和詮釋。像昱宏這樣過著「半古人」簡單生活的旅行家，他的每一張攝影、每一首詩、每一則紀事，都像是他實踐個人美學的方法：寧靜、澄澈，卻有一種單純的「李式幽默」，這種過程有點像修行。

接下來他的身分變得多樣，出版的作品更不畫地自限。寫遊記，他的語言變得更輕盈；為了教學，他注意溝通的實效；寫詩，他保留精簡的習慣；寫專業書籍，他知道平實文字才能到達讀者的心裡、腦裡。就這樣，另一本從經驗出發的專論書籍，又從昱宏多產的書房誕生。

從表面看來《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。