2005-09-01 11:53:34另一個自我
[幸運兒] ~ 貝拉提絲
[特別企畫FEATURES/幸運兒--尋找人生的新翅膀]
音樂劇《幸運兒》 黎煥雄在飛翔的自由裡打造恐懼
就像《地下鐵》裡，黎煥雄放進了不相干的「愛麗絲夢遊仙境」童話及黑色的「卡夫卡」，舞台版的《幸運兒》也遠非幾米所預期。
如果說，原著裡幾米談的是飛翔，那麼這個故事到了黎煥雄手上，則是在談飛翔的失敗。「如果翅膀其實是一種恐懼呢？有人說是恐懼奪走了自由，那麼，如果恐懼以一種自由的象徵出現，那麼，事實會是什麼？那就會是象徵佔據了實體的另一個故事了……，當人類飛起來，世界，卻開始往下沉。」
自由與恐懼於是成為舞台版最重要的探討主題。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我們總以為幾米的繪本是甜美的，善良的，淡淡的哀愁，以及永遠都有的希望。
但「《幸運兒》不一樣，」夜裡十點，才剛從排練場離開，一身黑色打扮的導演黎煥雄，在《幸運兒》裡看到黑色：「這是幾米所有甜美的繪本裡，唯一有見血、有鋼筋、玻璃碎片，有災難的作品。」
幾米於二○○三年創作的《幸運兒》，有一個上集，是一九九五年創作的《微笑的魚》，書裡頭「一條被囚禁在大魚缸中的小魚」，一部分的原型就來自當時在唱片公司上班的黎煥雄「想要滑入藍色大洋」的想望。寫完了《微笑的魚》，幾米說有一天他要再寫一個「憂傷的鳥」好做對稱。
這個被好友黎煥雄笑損很「俗」的點子，變成了繪本裡飛起來的《幸運兒》，巧的是，黎煥雄也在二○○三年結束上班族生涯，飛往自己在獨立創作上的藍色大洋。
宣稱將只導三齣幾米作品，以作為自己「探觸商業劇場可能性」的黎煥雄，沒想到這次做《幸運兒》比起上次製作《地下鐵》難度大多了。
因為幾米的原著裡，《幸運兒》的故事簡單到只有兩個角色──長了翅膀的董事長及一直守候在旁的司機，根本撐不起要演一整晚的舞台版；故事裡用翅膀象徵「自由」，更被負責寫詞的老搭檔詩人夏宇嫌棄老套；製作的一開始，導演黎煥雄就陷入失眠。根據導演流落出來的導演筆記：
「2005/5/28 星期六。早上七點四十。藥效跟睡意都不知道在哪裡。」
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
／我們自己的自由，由我們自己的恐懼決定／
幾米、黎煥雄、夏宇，陷入很長時間的拉鋸。夏宇嘲笑翅膀是男人對現實的逃避，黎煥雄自己則在「自由」的左右兩邊擺渡。「幸運不再只是世俗對於幸福、成就的定義，」黎煥雄說：「你的自由，由你的恐懼來決定，那對翅膀就是內在恐懼的具現。」
就像《地下鐵》裡，黎煥雄放進了不相干的「愛麗絲夢遊仙境」童話及黑色的「卡夫卡」，舞台版的《幸運兒》也遠非幾米所預期。如果說，原著裡幾米談的是飛翔，那麼這個故事到了黎煥雄手上，則是在談飛翔的失敗。「如果翅膀其實是一種恐懼呢？有人說是恐懼奪走了自由，那麼，如果恐懼以一種自由的象徵出現，那麼，事實會是什麼？那就會是象徵佔據了實體的另一個故事了，當人類飛起來，世界，卻開始往下沉。」自由與恐懼於是成為舞台版最重要的探討主題。
導演黎煥雄用「俄羅斯娃娃」來比喻這次在《幸運兒》幕後，原著幾米、歌詞夏宇與導演的三層關係。幾米提供的原著，在劇中只剩董事長司機達達（光良飾）還在說著同樣的故事；而這個故事被夏宇以高姿態的女性視角觀看，劇中作風強勢的貝阿提絲（歌手楊乃文飾）幾乎就是夏宇的代言人；面對夏宇的嘲諷，個性裡永遠在尋找天平的黎煥雄則創造了「弗洛一德」這個精神分裂的心理醫生及外星人(skypeople)來象徵自己，並透過他們來發出導演「內心的脆弱與最後的求救。」
這段期間，有一則新聞，為黎煥雄「在自由中遇見恐懼」的想法下了註解。那是六福村野生動物園棕熊咬死人的新聞。黎煥雄說：「電視台跑馬燈上的標題寫著：『惹禍的棕熊，嘴角帶著血跡，流露著恐懼』，那就是惹禍的翅膀活生生的寫照。」他在導演筆記裡繼續寫著：
。。 「所以翅膀必須是一種恐懼，
。。 充滿複雜情結以及誘惑的恐懼。
。。 它有它自己的生命，
。。。 這當然的，
。。。。 但是它也依附你，
。。。。。。 依附你也控制你。
。。。。。。。 甚至，有一些翅膀會將你帶走。」
（導演下場與演員「試飛」，影響到最後的結局安排）
既是飛翔的失敗，黎煥雄就得以身試法。以往在排練場，黎煥雄只需要丟指令給舞蹈設計，但受邀來擔任動作設計的日本Pappa TARAHUMARA劇團首席演員松島誠，則一再「威脅利誘」黎煥雄下場「試飛」，試一試拉筋、失衡、翻滾、肌肉的感覺，只見導演和一群演員、舞者試著單手在地板迴旋滑行，「有訓練的人看起來很輕巧，我看起來則像是一隻失去平衡的鵝。」黎煥雄對自己四體不勤的後果哈哈大笑，但「這些動作練習的確帶來非常不一樣的體驗，劇中的董事長是在被翅膀帶到空中後，才發現自己有懼高症，他必須重新感受空間高度的改變，或空間邏輯的改變。這些練習對我有同樣的影響，因為對失去重力有親身的體驗，也影響到這個戲最後的結局安排。」
夏宇對男人的挖苦，在歌詞中表露無遺（「如果你床邊的男人不停掉毛／再怎麼寬宏大量的女人也會受夠」、「翅膀性急地長出來了／我怎能不唱哀悼的歌／當作神話它顯得老套／當作哲學命題它已經失去力道」），對於反覆在黎煥雄作品裡出現的困境、失眠與死亡的議題，夏宇冷眼旁觀，黎煥雄說：「在文本上，我需要像夏宇這樣不斷和我狡辯、不斷嘲弄我的異性動物來相互對抗。」而最後，夏宇也不得不甘拜下風，在歌詞中以「關於你失眠的輝煌我引以為榮，關於你的飛翔我憂心忡忡」表達對於導演內心深處永遠不安的關懷。
幸運兒在選角上，董事長是最受矚目的角色，黎煥雄透露，幾米心目中，在現實生活裡最具象的「董事長」就是裕隆集團副董事長嚴凱泰，就因為有了這個「形象」出現，大家的第一個直覺，便是趙文瑄─一種融合高貴的、正直的、低調的、憂鬱的形象。而光良則是黎煥雄在公視的戲劇作品「寒夜」裡發現，光良的側影是極其「幾米」式的線條，正是飾演司機達達的不二人選；楊乃文的貝拉提絲，原來是夏宇在參與電影版《微笑的魚》而創作出來的虛構角色，「就要像乃文這樣外表很酷、內心柔軟的感覺。」
（值得注意的華人表演地區製作趨勢及行銷模式）
去年《地下鐵》到新加坡演出時，新加坡最大的兩家英文媒體給了《地下鐵》極高的評價，認為融合音樂、舞台、及詩歌、舞蹈的劇場語言，迥異於西方歌舞劇。在幾米繪本出版效應的光環下，二度製作幾米音樂劇的夢件製造劇團，讓整個製作架構是在華人市場的架構下進行，除了夏宇擔任寫詞者、音樂統籌陳建騏之外，作曲者至少有五位，分別來自台北及香港。而舞蹈設計松島誠，則是黎煥雄企圖找一位「在幾米效應圈之外的人」的刻意下，第一次一起合作的跨國伙伴。
《幸運兒》如果也能如《地下鐵》般在華人地區創造出市場與口碑，這種結合出版、音樂、明星、影音的跨國製作（另一個例子如香港「非常林奕華」劇團所導的《半生緣》），將是值得注意的華人表演地區製作趨勢及行銷模式。
文字/盧健英
音樂劇《幸運兒》 黎煥雄在飛翔的自由裡打造恐懼
就像《地下鐵》裡，黎煥雄放進了不相干的「愛麗絲夢遊仙境」童話及黑色的「卡夫卡」，舞台版的《幸運兒》也遠非幾米所預期。
如果說，原著裡幾米談的是飛翔，那麼這個故事到了黎煥雄手上，則是在談飛翔的失敗。「如果翅膀其實是一種恐懼呢？有人說是恐懼奪走了自由，那麼，如果恐懼以一種自由的象徵出現，那麼，事實會是什麼？那就會是象徵佔據了實體的另一個故事了……，當人類飛起來，世界，卻開始往下沉。」
自由與恐懼於是成為舞台版最重要的探討主題。
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我們總以為幾米的繪本是甜美的，善良的，淡淡的哀愁，以及永遠都有的希望。
但「《幸運兒》不一樣，」夜裡十點，才剛從排練場離開，一身黑色打扮的導演黎煥雄，在《幸運兒》裡看到黑色：「這是幾米所有甜美的繪本裡，唯一有見血、有鋼筋、玻璃碎片，有災難的作品。」
幾米於二○○三年創作的《幸運兒》，有一個上集，是一九九五年創作的《微笑的魚》，書裡頭「一條被囚禁在大魚缸中的小魚」，一部分的原型就來自當時在唱片公司上班的黎煥雄「想要滑入藍色大洋」的想望。寫完了《微笑的魚》，幾米說有一天他要再寫一個「憂傷的鳥」好做對稱。
這個被好友黎煥雄笑損很「俗」的點子，變成了繪本裡飛起來的《幸運兒》，巧的是，黎煥雄也在二○○三年結束上班族生涯，飛往自己在獨立創作上的藍色大洋。
宣稱將只導三齣幾米作品，以作為自己「探觸商業劇場可能性」的黎煥雄，沒想到這次做《幸運兒》比起上次製作《地下鐵》難度大多了。
因為幾米的原著裡，《幸運兒》的故事簡單到只有兩個角色──長了翅膀的董事長及一直守候在旁的司機，根本撐不起要演一整晚的舞台版；故事裡用翅膀象徵「自由」，更被負責寫詞的老搭檔詩人夏宇嫌棄老套；製作的一開始，導演黎煥雄就陷入失眠。根據導演流落出來的導演筆記：
「2005/5/28 星期六。早上七點四十。藥效跟睡意都不知道在哪裡。」
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／我們自己的自由，由我們自己的恐懼決定／
幾米、黎煥雄、夏宇，陷入很長時間的拉鋸。夏宇嘲笑翅膀是男人對現實的逃避，黎煥雄自己則在「自由」的左右兩邊擺渡。「幸運不再只是世俗對於幸福、成就的定義，」黎煥雄說：「你的自由，由你的恐懼來決定，那對翅膀就是內在恐懼的具現。」
就像《地下鐵》裡，黎煥雄放進了不相干的「愛麗絲夢遊仙境」童話及黑色的「卡夫卡」，舞台版的《幸運兒》也遠非幾米所預期。如果說，原著裡幾米談的是飛翔，那麼這個故事到了黎煥雄手上，則是在談飛翔的失敗。「如果翅膀其實是一種恐懼呢？有人說是恐懼奪走了自由，那麼，如果恐懼以一種自由的象徵出現，那麼，事實會是什麼？那就會是象徵佔據了實體的另一個故事了，當人類飛起來，世界，卻開始往下沉。」自由與恐懼於是成為舞台版最重要的探討主題。
導演黎煥雄用「俄羅斯娃娃」來比喻這次在《幸運兒》幕後，原著幾米、歌詞夏宇與導演的三層關係。幾米提供的原著，在劇中只剩董事長司機達達（光良飾）還在說著同樣的故事；而這個故事被夏宇以高姿態的女性視角觀看，劇中作風強勢的貝阿提絲（歌手楊乃文飾）幾乎就是夏宇的代言人；面對夏宇的嘲諷，個性裡永遠在尋找天平的黎煥雄則創造了「弗洛一德」這個精神分裂的心理醫生及外星人(skypeople)來象徵自己，並透過他們來發出導演「內心的脆弱與最後的求救。」
這段期間，有一則新聞，為黎煥雄「在自由中遇見恐懼」的想法下了註解。那是六福村野生動物園棕熊咬死人的新聞。黎煥雄說：「電視台跑馬燈上的標題寫著：『惹禍的棕熊，嘴角帶著血跡，流露著恐懼』，那就是惹禍的翅膀活生生的寫照。」他在導演筆記裡繼續寫著：
。。 「所以翅膀必須是一種恐懼，
。。 充滿複雜情結以及誘惑的恐懼。
。。 它有它自己的生命，
。。。 這當然的，
。。。。 但是它也依附你，
。。。。。。 依附你也控制你。
。。。。。。。 甚至，有一些翅膀會將你帶走。」
（導演下場與演員「試飛」，影響到最後的結局安排）
既是飛翔的失敗，黎煥雄就得以身試法。以往在排練場，黎煥雄只需要丟指令給舞蹈設計，但受邀來擔任動作設計的日本Pappa TARAHUMARA劇團首席演員松島誠，則一再「威脅利誘」黎煥雄下場「試飛」，試一試拉筋、失衡、翻滾、肌肉的感覺，只見導演和一群演員、舞者試著單手在地板迴旋滑行，「有訓練的人看起來很輕巧，我看起來則像是一隻失去平衡的鵝。」黎煥雄對自己四體不勤的後果哈哈大笑，但「這些動作練習的確帶來非常不一樣的體驗，劇中的董事長是在被翅膀帶到空中後，才發現自己有懼高症，他必須重新感受空間高度的改變，或空間邏輯的改變。這些練習對我有同樣的影響，因為對失去重力有親身的體驗，也影響到這個戲最後的結局安排。」
夏宇對男人的挖苦，在歌詞中表露無遺（「如果你床邊的男人不停掉毛／再怎麼寬宏大量的女人也會受夠」、「翅膀性急地長出來了／我怎能不唱哀悼的歌／當作神話它顯得老套／當作哲學命題它已經失去力道」），對於反覆在黎煥雄作品裡出現的困境、失眠與死亡的議題，夏宇冷眼旁觀，黎煥雄說：「在文本上，我需要像夏宇這樣不斷和我狡辯、不斷嘲弄我的異性動物來相互對抗。」而最後，夏宇也不得不甘拜下風，在歌詞中以「關於你失眠的輝煌我引以為榮，關於你的飛翔我憂心忡忡」表達對於導演內心深處永遠不安的關懷。
幸運兒在選角上，董事長是最受矚目的角色，黎煥雄透露，幾米心目中，在現實生活裡最具象的「董事長」就是裕隆集團副董事長嚴凱泰，就因為有了這個「形象」出現，大家的第一個直覺，便是趙文瑄─一種融合高貴的、正直的、低調的、憂鬱的形象。而光良則是黎煥雄在公視的戲劇作品「寒夜」裡發現，光良的側影是極其「幾米」式的線條，正是飾演司機達達的不二人選；楊乃文的貝拉提絲，原來是夏宇在參與電影版《微笑的魚》而創作出來的虛構角色，「就要像乃文這樣外表很酷、內心柔軟的感覺。」
（值得注意的華人表演地區製作趨勢及行銷模式）
去年《地下鐵》到新加坡演出時，新加坡最大的兩家英文媒體給了《地下鐵》極高的評價，認為融合音樂、舞台、及詩歌、舞蹈的劇場語言，迥異於西方歌舞劇。在幾米繪本出版效應的光環下，二度製作幾米音樂劇的夢件製造劇團，讓整個製作架構是在華人市場的架構下進行，除了夏宇擔任寫詞者、音樂統籌陳建騏之外，作曲者至少有五位，分別來自台北及香港。而舞蹈設計松島誠，則是黎煥雄企圖找一位「在幾米效應圈之外的人」的刻意下，第一次一起合作的跨國伙伴。
《幸運兒》如果也能如《地下鐵》般在華人地區創造出市場與口碑，這種結合出版、音樂、明星、影音的跨國製作（另一個例子如香港「非常林奕華」劇團所導的《半生緣》），將是值得注意的華人表演地區製作趨勢及行銷模式。
文字/盧健英
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