2007-04-14 12:37:14kuraki
<界>
這次我看的劇是<界>，設計的DM非常吸引我的注意。濃密而黑的長髮和短髮女孩在彼端相對的方向凝望遠處，看不到兩人視線的聚焦點只剩眼神僅有的專注。而中間是方塊字的遊戲，沒有字體的限制沒有行句排列的區分，文字又擠又密的重複交疊，完成符號的鎖鏈。讀著評語人留下的訊息，更增添這部戲，未演就施展語言力道在觀眾身上。出於對現代、後現代主義的敏感，關於『謊言』、『吞噬』、『揭露』、『虛實』都是文學現階段很熟悉的字眼。也想到現階段社會文藝的呈現或接觸，主題往往是透露著關於世界虛實難分的思考。這次的表演，主題上算是一種很熟悉的命題，但想著技巧、形式各有殊異下，增添了期待劇場演出的情緒。
燈暗，噴灑的液態香氣開始在感官作祟。再次燈亮前，空間傳來聽覺可判斷的規律節拍，『搭、搭、搭』，昏暗中，沒有辦法得知那是什麼。開場是一個刻意且漫長的靜止，滴答滴答的數時，讓氣氛特別的清晰和規律。節奏何嘗不是一種時間的痕跡，取代日晷的陰影、鐘錶的刻度，劇場用自己的方式告訴我們「時間」，取代科技數字時、分、秒的準確，製造「開始」的倒數計時。全場安靜而節制的鼻息，空間似乎被某種不可言喻但彼此有默契的保持無為，而固著。慢慢的劇場燈光開始有了調節，當視線重新獲得觀看周遭的亮度時，我看到的是一個狹隘的空間，坐著3組人。不過這個過渡，只有燈光由暗轉明的變化，現場還是無語。靜謐的況味，讓人隨著時間流逝感增強那份期待瞬間的突破、用話語截斷沉默。到底會是個什麼樣的開場？
另一方面沒有言語那麼既然眼睛就不用跟隨或尋找發話的面孔，這下反而可以讓觀眾拖延時間去客觀的認識關於空間物件的擺置、人物演員的定位、整場設計佈景。<界>的場景有明顯的三大區塊。（面對舞台）右偏後有三個人物（其中一個是模特兒），左前方有個全身刻意塗黑而像塑膠人的人物，右前擺著一個假人偶和有鏡子在下方的長椅。真人、假人似乎不是那麼清楚，有一眼就看得出來的模特兒，但也有定格而入木三分的假塑膠人。但瞳孔騙不了人，黑棗色的眼球發散著燈光下微盈的水澤感，儘管直盯前方、少動而間歇的眨轉，好像無魂有體，裝出一份發愣的虛假。在他們舉動之前，他們的身份沒有辦法清楚，我想這也是劇場演員用另外一種方式，預先蒐集觀眾的好奇，用沉默牽引他們任意遊觀的自由和滿足搜索的好奇。
時間大概有五分鐘之久吧，終於又竄起一道異聲介入空氣之中。一把向空中空剪著的剪刀，重複性的開合著刀口，發出一次次的喀嚓聲音。節拍器沒停過，但交錯的聲響刺穿耳際，偏右後方的兩個女子，一長髮一短髮，長髮如陶瓷娃娃、短髮如嚴肅的工作者正在專心自己「操刀」規律、反覆的動作。而長髮女子先開口，有了對話。長髮女（A）從聖誕節是『假』的破題，開始一連串絮絮叨叨。她講著好幾種生命經驗，目的是要吶喊生活中所謂虛假的謊言。節日是假的、父親的話語是假的、男友的追求是假的、有芒果味的嘴巴是因為講了假話。虛假包圍在言語、在人際、在生活、在想法，但其實也在舞台上。A不斷的誇張自己對「謊言」感到噁心、煩膩、討厭的情緒，釋放身體的肢態強化這個宣洩。聲音時大時小、時快時慢，腳踝上的鈴鐺鮮紅閃眼，銀鈴響聲牽動人的注目，服裝設計可以看出A呈現娃娃公主裝蕾絲邊裙的打扮和刻意對比色彩的大紅舞鞋，身上的華服和假人軀體的裸身的單薄形成另一種對比。。相較於背後的B，她襯衫簡單暗紅，髮型油梳簡單，行為舉止呆板，目不轉睛地例行剪刀手的工作。沒有感情，沒有對任何事情的崩裂和欣喜之情，短截的話語應付、答腔著A的話題，讓人感到一種落差的鮮明，卻又期待兩者出入下可以擦出的火花。A的話語帶著夢囈的詭譎，總是在身體順道移位後，擺弄著旁邊的假人。她的秀髮友好一段時間是被背後的B漫散的一把一把抓起，若有似無的憑空割剪，卻不傷一髮。直到一個段落發現，原來口口聲聲厭斥謊言的人，披著一頂是假的-假髮。她的長髮不是她的！在觀眾前她暴露出髮型、拿起新髮色的長髮就地重新整理披掛，女孩換置假髮的動作洩漏出一個巨大的秘密，他討厭的謊言是假的，但是他可以任意更換的髮色也是假的，她可以搭配的人形也是假的。她用台詞去激起觀眾的對謊言的情緒或者鄙夷、或者會心、或者同樣心碎和急於戳破，但卻用幕與幕之間換幕的時間間隙，不以燈暗而已曝光演員置裝的樣子，用表演間的斷裂，告示另一種真實、虛假的模糊界線。在後半段中，場景跳往左前方，AB同時來到一個假模特兒身邊。A用急切、流利的口語背誦回顧著，前段從頭到尾說過的台詞。沒有鼻息換氣的間斷，幾乎沒有吸氣吐吶的言語，交梭在她對台詞的倒帶。女孩會有此表現，我想是她所厭惡的謊言和她所構築的故事其實都是同一種性質。B像是觀眾的質疑，斬釘截鐵的對A說「都在說謊」、「都是假話」刺激著A她所說得字眼都是台詞、都是現在這個舞台的設想。這點可能揭穿了A像秘密般的尷尬，為了掩飾自己展開主動，用清晰的回想和語言（台詞）無誤的一面，重述一切，用語言宣告推近真實的存在。只是再怎麼樣精確的台詞、詳細的回顧敘述，都只是更增顯一切都是「假」的，都是準備好的，都是身為演員也就是「都是背的」。
這齣劇讓人享受的是語言的鋪陳，看似簡單、天真，但她是揭露的過程。主角不以直接的切入讓人覺得語言空轉上的個人化和虛無，人們用語言玩著花邊、閃躲的訊息，言談之間告知不了事件的真實。這才是生活上最大的矛盾，語言的「存在」不能替代真實存在，反而用符號消解所要還原的真實。我想這是生活在現代社會很大的語言思考，劇場本身是一個表演空間，它可能也想透過形式去粹煉這一層的想法，但也顧及語言當它對外對他者的時候，它其實也是一種推離最中心概念的力道。
這次我看的劇是<界>，設計的DM非常吸引我的注意。濃密而黑的長髮和短髮女孩在彼端相對的方向凝望遠處，看不到兩人視線的聚焦點只剩眼神僅有的專注。而中間是方塊字的遊戲，沒有字體的限制沒有行句排列的區分，文字又擠又密的重複交疊，完成符號的鎖鏈。讀著評語人留下的訊息，更增添這部戲，未演就施展語言力道在觀眾身上。出於對現代、後現代主義的敏感，關於『謊言』、『吞噬』、『揭露』、『虛實』都是文學現階段很熟悉的字眼。也想到現階段社會文藝的呈現或接觸，主題往往是透露著關於世界虛實難分的思考。這次的表演，主題上算是一種很熟悉的命題，但想著技巧、形式各有殊異下，增添了期待劇場演出的情緒。
燈暗，噴灑的液態香氣開始在感官作祟。再次燈亮前，空間傳來聽覺可判斷的規律節拍，『搭、搭、搭』，昏暗中，沒有辦法得知那是什麼。開場是一個刻意且漫長的靜止，滴答滴答的數時，讓氣氛特別的清晰和規律。節奏何嘗不是一種時間的痕跡，取代日晷的陰影、鐘錶的刻度，劇場用自己的方式告訴我們「時間」，取代科技數字時、分、秒的準確，製造「開始」的倒數計時。全場安靜而節制的鼻息，空間似乎被某種不可言喻但彼此有默契的保持無為，而固著。慢慢的劇場燈光開始有了調節，當視線重新獲得觀看周遭的亮度時，我看到的是一個狹隘的空間，坐著3組人。不過這個過渡，只有燈光由暗轉明的變化，現場還是無語。靜謐的況味，讓人隨著時間流逝感增強那份期待瞬間的突破、用話語截斷沉默。到底會是個什麼樣的開場？
另一方面沒有言語那麼既然眼睛就不用跟隨或尋找發話的面孔，這下反而可以讓觀眾拖延時間去客觀的認識關於空間物件的擺置、人物演員的定位、整場設計佈景。<界>的場景有明顯的三大區塊。（面對舞台）右偏後有三個人物（其中一個是模特兒），左前方有個全身刻意塗黑而像塑膠人的人物，右前擺著一個假人偶和有鏡子在下方的長椅。真人、假人似乎不是那麼清楚，有一眼就看得出來的模特兒，但也有定格而入木三分的假塑膠人。但瞳孔騙不了人，黑棗色的眼球發散著燈光下微盈的水澤感，儘管直盯前方、少動而間歇的眨轉，好像無魂有體，裝出一份發愣的虛假。在他們舉動之前，他們的身份沒有辦法清楚，我想這也是劇場演員用另外一種方式，預先蒐集觀眾的好奇，用沉默牽引他們任意遊觀的自由和滿足搜索的好奇。
時間大概有五分鐘之久吧，終於又竄起一道異聲介入空氣之中。一把向空中空剪著的剪刀，重複性的開合著刀口，發出一次次的喀嚓聲音。節拍器沒停過，但交錯的聲響刺穿耳際，偏右後方的兩個女子，一長髮一短髮，長髮如陶瓷娃娃、短髮如嚴肅的工作者正在專心自己「操刀」規律、反覆的動作。而長髮女子先開口，有了對話。長髮女（A）從聖誕節是『假』的破題，開始一連串絮絮叨叨。她講著好幾種生命經驗，目的是要吶喊生活中所謂虛假的謊言。節日是假的、父親的話語是假的、男友的追求是假的、有芒果味的嘴巴是因為講了假話。虛假包圍在言語、在人際、在生活、在想法，但其實也在舞台上。A不斷的誇張自己對「謊言」感到噁心、煩膩、討厭的情緒，釋放身體的肢態強化這個宣洩。聲音時大時小、時快時慢，腳踝上的鈴鐺鮮紅閃眼，銀鈴響聲牽動人的注目，服裝設計可以看出A呈現娃娃公主裝蕾絲邊裙的打扮和刻意對比色彩的大紅舞鞋，身上的華服和假人軀體的裸身的單薄形成另一種對比。。相較於背後的B，她襯衫簡單暗紅，髮型油梳簡單，行為舉止呆板，目不轉睛地例行剪刀手的工作。沒有感情，沒有對任何事情的崩裂和欣喜之情，短截的話語應付、答腔著A的話題，讓人感到一種落差的鮮明，卻又期待兩者出入下可以擦出的火花。A的話語帶著夢囈的詭譎，總是在身體順道移位後，擺弄著旁邊的假人。她的秀髮友好一段時間是被背後的B漫散的一把一把抓起，若有似無的憑空割剪，卻不傷一髮。直到一個段落發現，原來口口聲聲厭斥謊言的人，披著一頂是假的-假髮。她的長髮不是她的！在觀眾前她暴露出髮型、拿起新髮色的長髮就地重新整理披掛，女孩換置假髮的動作洩漏出一個巨大的秘密，他討厭的謊言是假的，但是他可以任意更換的髮色也是假的，她可以搭配的人形也是假的。她用台詞去激起觀眾的對謊言的情緒或者鄙夷、或者會心、或者同樣心碎和急於戳破，但卻用幕與幕之間換幕的時間間隙，不以燈暗而已曝光演員置裝的樣子，用表演間的斷裂，告示另一種真實、虛假的模糊界線。在後半段中，場景跳往左前方，AB同時來到一個假模特兒身邊。A用急切、流利的口語背誦回顧著，前段從頭到尾說過的台詞。沒有鼻息換氣的間斷，幾乎沒有吸氣吐吶的言語，交梭在她對台詞的倒帶。女孩會有此表現，我想是她所厭惡的謊言和她所構築的故事其實都是同一種性質。B像是觀眾的質疑，斬釘截鐵的對A說「都在說謊」、「都是假話」刺激著A她所說得字眼都是台詞、都是現在這個舞台的設想。這點可能揭穿了A像秘密般的尷尬，為了掩飾自己展開主動，用清晰的回想和語言（台詞）無誤的一面，重述一切，用語言宣告推近真實的存在。只是再怎麼樣精確的台詞、詳細的回顧敘述，都只是更增顯一切都是「假」的，都是準備好的，都是身為演員也就是「都是背的」。
這齣劇讓人享受的是語言的鋪陳，看似簡單、天真，但她是揭露的過程。主角不以直接的切入讓人覺得語言空轉上的個人化和虛無，人們用語言玩著花邊、閃躲的訊息，言談之間告知不了事件的真實。這才是生活上最大的矛盾，語言的「存在」不能替代真實存在，反而用符號消解所要還原的真實。我想這是生活在現代社會很大的語言思考，劇場本身是一個表演空間，它可能也想透過形式去粹煉這一層的想法，但也顧及語言當它對外對他者的時候，它其實也是一種推離最中心概念的力道。