影像(Image)的魅力實在是無人能檔，不論你願不願意，各種型態的影像始終充斥在我們週遭的環境中。好的影像往往能深刻的記錄下瞬間的感動，甚至將許多形而上的意境透過色彩的組合陳述得淋漓盡致，再加上影像又沒有文字誇張矯情的缺點。因此真正好的影像往往可以反覆的“閱讀”而不會讓人覺得乏味。

數位相機成像品質不斷的提昇，使得其快速普及致大眾市場。也改變了大部分人照相的習慣以及攝影的生態，以往傳統銀鹽時代所費不貲的底片和沖洗費，在數位時代已經被可重複使用的記憶卡及螢幕取代了。以往初學者必備的攝影手札(紀錄拍攝時相機的設定和場景的描述)以及作品集，也逐漸被數位檔案所代替。 這一些改變讓學習攝影的人可以用極低的費用，以及簡便的檢視及紀錄方式快速的學習。暫且不論這些改變是利或是弊，攝影人的水準是否大幅提升? 實際上的狀況似乎並非如此，正是由於數位攝影太過於簡便，每一次快門以及每一張影像對於攝影師的價值，也越發不受重視。現在已經很少見細心整理著作品集，研究分析每張影像以及攝影參數的攝影學習者。另外使用者太過依賴數位相機先進的電子智慧功能，也常常扼殺的攝影中無限可能的創意和缺陷的美感。

不過最讓人憂心的還是數位時代的器材數位化後，也日漸產生了現今消費性電子產品的詬病 - 極短的產品生命週期。器材廠商運用策略於短時間內，接二連三的推出新的機種和器材，大量的廣告和推廣讓許多攝影初學者盲目的追逐器材的升級及更新，反而忽略的學習攝影技巧以及欣賞影像本質的初衷。常看到接近戀物癖的攝影“器材”愛好者，不時把玩著擦拭著蒐集來的精密昂貴的機身、鏡頭，聊天之餘你會發現他對所有最新最“IN”的器材以及其規格如數家珍，對於下一個添購的目標也是言之鑿鑿、一幅勢在必得的神情，但是你問他最常拍的風格為何，或是最欣賞的攝影師是誰，他八成會當場愣住。

世界上最精密的相機就屬上帝賜予人類的雙眼，攝影初學者應該多利用你的雙眼去觀察週遭的事物，去發掘與眾不同的視角(Angle)、創意的構圖、光影及色彩的變化，你會發現最終攝影器材只不過是輔助你留下這些眼中影像的配角罷了，或許單單拿著一台昂貴的單眼相機再配上幾支銘鏡，就會讓你增添幾分專業的氣息，但是對我而言真正令人折服的攝影大師，應該就像李慕白一樣~將玄牝劍法昇華成"心法"，拾起隨地的柳枝照樣能制住手持青冥劍的玉嬌龍。