我們得瞭解，人像攝影的範疇，並不侷限於所謂的「少女人像」攝影。但既然這是目前人像外拍活動的大宗，此系列的文章也將主題先鎖定在此項目，做一陳述。

以 POSE 而論，在大部份的活動中，其實我最怕遇到幾個情況：

[ 其一 ]：模特兒告訴我，她三分鐘內，可以擺出 100 個不同的POSE。結果是－－穿旗袍是這一套POSE，泳裝是這一套POSE，街拍還是這一套POSE。

如果有所謂的 POSE 迷思...我想這就是了！請原諒我，這真的讓我毫無感覺，彷彿我參加活動，只為了記錄這一百個看來很多變化，卻在各種場景一以貫之的 POSE 一般。

當然，我也不否認攝影本具紀實的本質，但這個時候，我真希望有更多的 Feeling, Creative 在裡面。即使她沒有什麼POSE，但是神韻動人、表情淒美，也都不錯...。

[ 其二]：大部份的情況，大家總是想找來一個美眉，搭配一個風光明媚的場地，然後開始「橋」POSE，「橋」到大家都滿意了，那才算功德圓滿，可以百鏡齊發...。而且這個「橋功」有其巧妙之處，就好像天龍八部裡的北喬峰，南幕容，各有其擅長的神技，精通者還可以看出派別，品析箇中奧祕。

基本上，我也不否認美姿美儀的重要，以及它對構圖所形成的重要影響，但是我會期待把它擺到模特兒的基本素養中，讓它溶入活動的基底結構，而不是很想在活動中突顯出這是一個「美姿美儀」的訓練會，而不太像是攝影者的技巧交流活動。

而且過度的姿勢指導，往往讓沒有經驗的模特兒更加的緊張，表情因而僵化；若在曼妙的儀態和僵化的表情中做一取捨，我可能會選擇更生動自然的神韻以及稍差的儀態，然後在活動的後段，模特兒漸入情況後，再告訴她稍微調整小細節。

在參與了一百多場類似的人像外拍活動後，如果還只是要求我是不是「橋橋」POSE，拍拍照，我大概只能目瞪口呆，避而遠之了 :)

Prj. ...

在每一場人像外拍活動中，中間牽涉的環節，其實包括了－

A. 欲表達的影像：它不一定有主題或故事情節，有時只想表達一個老印象、一個新構思、一段抹不去的記憶、一段難忘的經驗、一個色彩實驗，或是單純地嘗試光影或表達人像的神韻。

所以，拍攝計劃可能很單純，也可能很複雜。在後續，參與的攝影者，也可能有不同的想法及創意產生。在多人的活動中，原構思計劃大多只是提供一個參考、發想的原點，以便眾人有更多的發揮。

B. 景點選擇，場景、光影設計：這個部份比較需要有經驗的攝影活動企劃者，因為他要知道哪個時間點，光影的大致佈局，有哪些可以使用的拍法？有哪些角度可以運用？可以拍攝多久？可以表達出計劃的哪些環節?... 等，所以勘景者常需較紮實的攝影技巧及經驗。

C. 適合人選的挑選：我們有了大致的計劃及方向後，其實便很容易，找出適合該活動的模特兒人選。一個很重要的是，模特兒也需要瞭解該次的活動計劃、構思。
是較單純的「場景－光影－人像」，還是較複雜的「故事－情境－人像」。也才能進行後續的服裝、造型、色彩的搭配。

D. 服裝、造型、POSE、色彩計劃：根據攝影計劃、場景構思、模特兒特質，擬定最後的服裝、造型、POSE、色彩規劃。

瞭解了上述 A.B.C.D. 四點，便可以瞭解原本一個簡單的「場景－人像－POSE」，其實可以做的、可以發揮的，還是很多，中間，也還有值得我們思考之處。

模特兒如果覺得外拍的演出，只要Face好、敢秀就可以了，也不能講不對，但就某個層面來講，「Face好、表現沈穩」算是一般基本要求，模特兒要掌握到更多的「情境表達」因素，基本上，對攝影計劃的瞭解，或是事先參與會議，可能是一個重要的因素。

以 dcview 為例，在較重要的活動裡，我們常會有一個簡單的小型會議，可能是在活動前一、兩個小時舉行。主要是再針對活動的場景設計、拍攝方法，做一個討論，甚至，有些主題外拍活動還會經過排演。

在我們的經驗中，一個沒有經驗的模特兒在事前的會議或排演之後，對意境的表達、肢體的運用、情緒的放鬆，都會有顯著的幫助，而長久配合，或是資質較優的模特兒，則可能在 20- 30 分鐘內，便完全融入拍攝活動要表達的意念中。

這和匆忙上場，需要調整一下情緒，服裝搭配要再斟酌，而且需要「橋橋」POSE的情況，是有很大的差別的。

在「故事－情境－人像」的構思中：

肢體的運用，應該是可以表達影像的個性的。

肢體的運用，其實是篩選過的，它用來表達情緒，不需要三分鐘 100 個POSE，也不一定是遇牆就靠，遇樹就抱。

肢體的運用，也會和造型、服裝有關；而造型、服裝又和場景選擇、當初的計劃相關，整個環節是相扣的。

肢體的協調、變化，需以自然的方式呈現。

肢體的運用，和場景是有所關聯的。

基本上，我們是將 POSE 放在比較底層的素養中，它最好是在計劃、會議階段就有所腹案、討論了，而拍攝時，應該著重在意念－情境的溝通，場景－光影的考量，以及對 POSE 的小小調整。

最後，我們談「情境POSE」，先論「情境」再談「POSE」，還有幾個重要的原因：

只有在攝影棚內純粹拍攝宣傳照，相當重視模特兒的輪廓、肢體特質時，才會完全著重在 POSE 上。

我們大部份的「外」拍，都是在外取景，人、景、光影一起考量，能夠營造更豐富的意象。

有故事的影像，可以更歷久彌新，而純粹著重在 POSE 的影像，即使加了很多時尚的因素，還是會退流行。

人像攝影的重點，在於人的感情、意念表達，肢體只是形象，以意為先，以形為輔，更符合人文的精神。


而且，在主題的表現上，有時，模特兒的特質、感覺本來就很對，也不一定是完全要靠POSE 來支撐:)

有的模特兒在POSE方面資質甚強，點一下就可以揣摩出很多自然而生動的POSE。

有的模特兒平常少運動，肢體可能較僵硬，無法將所有的POSE都做得很曼妙，明明做特定的動作已經很痛苦、都快要抽筋了，如何要她臉上還露出甜美的微笑?

然而，POSE做不出來的，有時卻因敬業，調性表現符合影像設計的期許，而深受網友的喜歡！

明瞭每個模特兒的特質、個性，找出適合表現的主題，拍攝的範圍，並且事先完善的規劃，真的是重要的！

最後，我要說的是，只要用心，我相信很多人都可以找到適合拍攝的主題，終能營造出觸動人心或是富有新意的好影像。

這一篇文章，主要是我個人在活動、企劃、POSE、場景...等環節上，再做一次review與省思，同時，提供一些看法供模特兒、網友參考。

接下來，我仍然會在POSE的表現上，提出幾個需要注意的細節。但得注意的是，它將只是一般的通論，而且，還是要以拍攝的計劃、意念的表達為主要依歸。