今天早上六點半去至德園拍蓮與荷，可惜去的時節太早，尚未全開；去的時間太晚，約莫到了七點，光線就已經是太過，折射荷池，花與葉失去了對比，怎麼說，今天都不是個圓滿的結果。

    為了躲陽光跑到蓮池的一小角，投射在相機中的影像，顯得非常幽暗，不知為啥，腦中一直呈現的不是眼前的畫面，卻是莫內的睡蓮。

    莫內是我最喜歡的畫家，前陣子在北美館展出了他的作品，跑去看了兩次都還覺得不夠，總是呆呆的坐在畫前，靜靜對坐快一小時，記得好幾年前在故宮的莫內展也是，他的畫總是能讓我感受到一種永恆的美。因為太喜歡了，所以看完展，無法寫出觀展心得，覺得那是心裡最私密的角落，只有莫內可以與我分享，就有如私房餐廳一樣，只屬於個人(笑)

    印象派總是在追逐光影交織的呈現，一明一暗，刻劃出朦朧的客體與主觀意識。莫內一生也不算全然順遂，從早先被譏諷到財務危機的爆發，這些都沒有讓他對自己的創作屈服，從「乾草堆」、「盧昂大教堂」到「睡蓮」、「日本橋」等系列作品都可以看出他的追尋，從外在客觀的呈現走向渴求內在哲學的永恆。1908年視力退化，1912年得了白內障，視力的衰退比他自己預期的快，但那時的「睡蓮」系列卻沒有停止的跡象，反而挑戰更大尺幅的畫作，1923年開刀，但恢復的視力有限，主要能辨認的是黃色。嗜畫如命，卻失去了視力，這是沉重的打擊，20世紀初期的畫作，從晚轉的倒影到失去形體只存在線條的狂放，一一的訴說心中最深沉的恐慌與不安，令觀畫的人也為之嘆息。也許是因為視力的退化，讓莫內去思考光、空之間的模式，畫作的主體與客觀意念的呈現，具有奇妙的抽象美感。

    每每觀看莫內的大尺幅的睡蓮，低垂的柳樹，水面的黃、紅、紫睡蓮，水中倒影裡扭曲的綠柳與藍天，真實與虛幻的結合，有如水中月、鏡裡花，一虛一實，到底哪個是虛哪個是實？記得莫內曾經這麼說過，對他而言重點不是睡蓮，而是看似虛幻的倒影；也許水中月才是這瘋狂世界裡的真實也不一定，我這麼想。