最近又開始重溫、回顧起野島伸司的作品，尤其是早期的。

或許是對這個世界開始覺得有點失望，甚至有點絕望，所以才會喜歡起野島伸司早期的作品。我最喜歡的兩個腳本家當中，其實對於未來，野澤尚的態度是曖昧的，尤其後來的戲，都不似《相逢何必曾相識》那樣，冬天過去了，還是有春天。野澤尚的結局都停在懸宕的地方，對於未來，其實似乎很明白地點出那種無望與徬徨。

而或許自己愈活愈回去，愈不希望如此世故，所以希望能看到光明的未來，就算是虛假的，也還能給予一點溫暖，像是《相逢何必曾相識》裡講的那樣，或是《人間失格》、《未成年》、《聖者的行進》、《世紀末之詩》、《唇膏》、《蛋糕上的草莓》，總希望陽光還會在那兒。

最近之所以又開始欣賞起野島伸司早期的作品，在於他選材的恰當，且在當時都非常新穎，而且完整度高，不會為了說理或傳達理念，而歪曲或勉強故事內容依循著不合理的狀態進行（像是《聖者的行進》中說話過於世故與成熟的永遠）這類例子其實不勝枚舉，早期也得還是很恰當地用故事包裝他的概念，所以不會讓人覺得做作，就算概念不是傳達的那麼清楚，但故事基本上還是十分動人，正如《愛沒有明天》一般。

而也是因為重看，才瞭解了。瑪莉亞之所以最後選擇縱身一跳，那是呼應於當初她與士郎在醫院初識時的那個心理測驗：當世界末日來臨時，哪會選擇哪種動物一起上船：馬、老虎、孔雀、羊？而士郎說：「我一定不敢上船的吧」，而瑪莉亞的回答是：「我也是。」還記得豐川悅司的回答嗎？他的答案是「羊」，所以他是個寂寞的人，但他要瑪莉亞不是因為愛她，而是一種出於寂寞心理所以希望滿足的佔有。羊只能給予替代的安慰，以及陪伴，但那終究不是愛。

士郎以及瑪莉亞這兩個活在世界邊緣的人，當然會害怕上船，因為他們寧願隨著世界毀滅，也不願意成為那個獨活在世上，永遠寂寞的人啊。

（照片為野島伸司側身像）