2003-04-06 17:05:26遊唱詩人
【日劇結帳台】Good Luck 與井上由美子
◎一切都從Good Luck開始
一齣劇名祈求好運的戲，一個善於挖掘人性中深刻的編劇井上由美子，碰上一個上一檔戲演完虛無主義（應該要）極端邪惡的惡魔的木村拓哉，與跟航空業有關的主題，這樣的組合，其實從一開始，就強烈地吸引我的目光。
熟悉井上由美子的觀眾，相信都不會吝於給這個編劇相當程度的高評價，畢竟她所編寫的幾部趨勢劇：《小報》、《法醫物語（閃亮的人生）》、《危險關係》，在她撰寫的當下，都是蠻新穎的題材，而她都可以將這些行業的辛酸，以及從業人員在裡面追尋夢想的痕跡，給一一挖掘出來。
不過也許很多人看完《Good Luck》要問：這次井上的筆，是不是輕了一點，似乎有點悖離她一貫的風格。
◎井上由美子的人生／職場哲學
其實就整齣戲來看，正如有網友講過的，正是木村拓哉飾演的副機長新海元，對於遨翔在空中的夢想的奮鬥物語，雖然裡面的主題不斷地被他與柴崎幸的純真之愛，以及黑木瞳與堤真一的曖昧給牽引開，但當最後柴崎幸、堤真一的過去遭遇解謎之際，這齣戲的主題也明朗了起來。
其實這還是井上由美子在趨勢劇中一貫的風格，描寫在我們所不熟知的行業中，懷抱夢想的人在裡面奮鬥的過程。《小報》中的常盤貴子、《法醫物語》中的深津繪里，無一不是懷抱著夢想踏入這個行業。深津繪里在《法醫物語》中便是因為看見了鈴木京香的勘驗過程，而立下了志向，他們將自己的生命建築在這樣的「夢想／理想」之上，而試圖在這個可能被制式化、現實化的行業中，尋找到一個理想的可能。《Good Luck》的新海元更不例外，他從小就懷抱著當上機長的夢想，更不顧一切的去實踐，而他最後受傷一搏，開刀剉骨的賭注，更可看出他其實是在與自己生命的最高價值，進行最後的努力。
在井上由美子的戲中，該行業是主角人物實現夢想的唯一可能，除此之外，都是平庸的人生。這種思維，一方面對於高度社會化、一致化、現實化的日本社會，是一種積極且光明式的反抗；但另一方面，其實也是在這種現實環境中，對於乏善可陳的人生，於是把自己的人生價值與工作緊密的結合，但與一般我們在談的上班族不同，現實上班族的世界是貢獻出自己的生命，去讓行業發光，但井上由美子劇中人物的人生，是藉由這個行業，讓人物的人生可以發光，是一種在灰暗背景中，努力擦出火花變成光亮的可能。
所以井上似乎在告訴我們，既然你必然得投入一種仕事（瘛~），那麼便投入你最喜愛，能懷抱夢想的行業吧。當然因為她選擇了我們所不熟知的行業世界，也讓我們認識到，這些行業中努力的人們群像，以及他們的生命價值。
◎熱情的對立面
也因為井上要營造熱情追求夢想的人物們，如何在處理現實面的問題，所以井上總是會營造出對立面的現實人物，像是《小報》中的總編輯佐藤浩市、《法醫物語》中的鈴木京香、《Good Luck》中的堤真一，他們代表的是秩序、規定，現實世界的象徵，他們用來提醒逐夢的主角們，也同時是讓主角們衝撞規則、制式的對象，所以他們會產生衝突，但卻同時展現出主角的活力，以及提供現實世界的觀眾思考的可能。《危險關係》其實也算是一個變形，因為裡面豐川悅司盜取身份是為了尋找人生的可能，因為自己的人生乏善可陳，所以可能可以利用他人的人生，完成一個夢想。而兩個不同的身份正好是給觀眾作為對照的鏡子兩側，也正是夢想與現實的兩個對立面。
◎華麗的外表，沈重的壓力
其實沒有人能否認，《Good Luck》是一齣賞心悅目，在看時讓你忘記今夕何夕，一下子就看完的戲。當然除了明快的節奏、情節的多元、角色出場的快速更動外，情緒的不耽溺也是很重要的一環。
但這並不只是一部輕快的戲，井上由美子還是在劇中安排了沈重的元素，而且這個沈重其實是由生命的失去所帶來的。柴崎幸摯愛的父母當年因為墜機身亡，使得她投如整備士的工作，希望能讓這種悲劇終止。到了後來，觀眾驚覺堤真一竟然本來是柴崎幸父母那班飛機的駕駛，但因為生病所以他人帶班，然而堤真一與當時的女友黑木瞳卻因此背負了原罪，也無法繼續相愛。在航空業光鮮（機長的帥勁、空中小姐的美麗）亮麗外表下，點出最殘酷也是可怕的事實：其實這是個危險性相當高的行業（相信台灣的觀眾更能體會這個事實），而要維護一架飛機的安全，需要非常多環節的合作配合，才能達成。風光的外表下有著沈重的負擔與責任，這其實才是航空業真正的本質。
正是如此，井上並沒有耽溺於營造一齣輕鬆喜劇，相對的我在這之中嗅到了相當沈重的氣息：任何一個小傷就可能斷送飛行員的飛行生命，在生死關頭空中小姐卻還要掩飾自己的恐懼，用笑容安撫乘客，再再都透露出這份工作的辛苦。而幾次飛行的突發狀況也告訴觀眾，再完美的維修保養、事前準備，都是盡了人事，一架飛機要安全地抵達，除了這些人為配合，真正需要還是：Good Luck。
◎《Good Luck》的動人之處
其實除了由經理段田安則、空姐黑木瞳、機長堤真一、副機長木村拓哉所構成的航空業的辛苦現實之外，其中我覺得最動人之處，便是木村拓哉與錨屋長介的父子對手戲。
看了《Good Luck》才驚覺，木村拓哉其實很少演親子關係的戲，自他真正大紅之後，不論是《長假》、《戀愛世代》、《美麗人生》、《HERO》、《從天而降的億萬顆星星》，他除了沒有演過以家庭為主的戲之外，也只有在《沈睡的森林》中安排父子的對手戲，但其中他與父親的關係實在很冷淡，所以也擦不出太多火花，然而在這次的演出中，卻讓人看到精彩的一面。
新海元因為夢想離家出走，所以與父親的關係一直在冰點，這從第一集就可看出，但已隱約可看出這對父子個性的相似。不過愈到後面，戲精錨屋長介愈來愈能抓到觀眾注目的焦點，那個不願鬆口但卻十分掛心兒子的父親，在木村想要辭職時給了他重新出發的警醒；在木村帶柴崎幸回家時展現了難得的親切，也讓人看到他身為父親可愛的一面。但最動人之處，在木村受傷之後，仍努力地復健，不捨的父親告訴兒子乾脆放棄，並對木村說「看到你這個不甘心的樣子，其實我更不甘心」，兩人在病房的門兩側，痛苦的哭泣著，這個場景營造出來的親情張力，比家庭劇那種抱在一起的感人模式，其實更能感動人，也是木村拓哉難得一見的親情場景。當然這個功勞要記錨屋長介一筆，本來在我腦海中《沈睡的森林》中木村該有的父親的形象，現在已經完全被錨屋長介給取代了。這其實是錨屋長介的成功，也是編劇井上由美子的成功，好的編劇不需要調度太多場面，就該讓角色令人印象深刻，父子兩人的關係，暗藏於無形之中，在輕鬆的劇情的流轉下，最後導出這麼動容的場面，實在是很成功的。
◎結語：缺憾與理解
其實看完整部《Good Luck》，還是有點小缺憾，當然仍是期待井上由美子在處理堤真一或柴崎幸的身世背景時，能像《法醫物語》或《危險關係》那樣，再挖得更深刻一些，多觸碰到人性的部分一點，或是在處理木村拓哉的結局時，能夠不那麼童話，更類似她一貫的風格。不過我們其實也可以理解的，畢竟這齣戲一開始就是要營造一種明亮的氛圍，不適合過度的深沈及悲傷；畢竟眾星雲集，編劇還是很稱職地講每個人的個性及形象凸顯，而且都非常適合：不論是竹中直人、柴崎幸、段田安則、內山理名、堤真一、黑木瞳、錨屋長介，甚至是尹孫河，還讓我們看到難得的搞笑場面。而就木村拓哉而言，既然是他的奮鬥物語，在泡沫經濟破滅之後，許多人對工作沒有熱情及活力的時代，讓他能夠真正的實現夢想，給觀眾正面的啟示。畢竟製作單位也不想重演當年《沈睡的森林》，觀眾無法接受那個悲慘的結局，哭著打電話進來抗議的場面啊。
一齣劇名祈求好運的戲，一個善於挖掘人性中深刻的編劇井上由美子，碰上一個上一檔戲演完虛無主義（應該要）極端邪惡的惡魔的木村拓哉，與跟航空業有關的主題，這樣的組合，其實從一開始，就強烈地吸引我的目光。
熟悉井上由美子的觀眾，相信都不會吝於給這個編劇相當程度的高評價，畢竟她所編寫的幾部趨勢劇：《小報》、《法醫物語（閃亮的人生）》、《危險關係》，在她撰寫的當下，都是蠻新穎的題材，而她都可以將這些行業的辛酸，以及從業人員在裡面追尋夢想的痕跡，給一一挖掘出來。
不過也許很多人看完《Good Luck》要問：這次井上的筆，是不是輕了一點，似乎有點悖離她一貫的風格。
◎井上由美子的人生／職場哲學
其實就整齣戲來看，正如有網友講過的，正是木村拓哉飾演的副機長新海元，對於遨翔在空中的夢想的奮鬥物語，雖然裡面的主題不斷地被他與柴崎幸的純真之愛，以及黑木瞳與堤真一的曖昧給牽引開，但當最後柴崎幸、堤真一的過去遭遇解謎之際，這齣戲的主題也明朗了起來。
其實這還是井上由美子在趨勢劇中一貫的風格，描寫在我們所不熟知的行業中，懷抱夢想的人在裡面奮鬥的過程。《小報》中的常盤貴子、《法醫物語》中的深津繪里，無一不是懷抱著夢想踏入這個行業。深津繪里在《法醫物語》中便是因為看見了鈴木京香的勘驗過程，而立下了志向，他們將自己的生命建築在這樣的「夢想／理想」之上，而試圖在這個可能被制式化、現實化的行業中，尋找到一個理想的可能。《Good Luck》的新海元更不例外，他從小就懷抱著當上機長的夢想，更不顧一切的去實踐，而他最後受傷一搏，開刀剉骨的賭注，更可看出他其實是在與自己生命的最高價值，進行最後的努力。
在井上由美子的戲中，該行業是主角人物實現夢想的唯一可能，除此之外，都是平庸的人生。這種思維，一方面對於高度社會化、一致化、現實化的日本社會，是一種積極且光明式的反抗；但另一方面，其實也是在這種現實環境中，對於乏善可陳的人生，於是把自己的人生價值與工作緊密的結合，但與一般我們在談的上班族不同，現實上班族的世界是貢獻出自己的生命，去讓行業發光，但井上由美子劇中人物的人生，是藉由這個行業，讓人物的人生可以發光，是一種在灰暗背景中，努力擦出火花變成光亮的可能。
所以井上似乎在告訴我們，既然你必然得投入一種仕事（瘛~），那麼便投入你最喜愛，能懷抱夢想的行業吧。當然因為她選擇了我們所不熟知的行業世界，也讓我們認識到，這些行業中努力的人們群像，以及他們的生命價值。
◎熱情的對立面
也因為井上要營造熱情追求夢想的人物們，如何在處理現實面的問題，所以井上總是會營造出對立面的現實人物，像是《小報》中的總編輯佐藤浩市、《法醫物語》中的鈴木京香、《Good Luck》中的堤真一，他們代表的是秩序、規定，現實世界的象徵，他們用來提醒逐夢的主角們，也同時是讓主角們衝撞規則、制式的對象，所以他們會產生衝突，但卻同時展現出主角的活力，以及提供現實世界的觀眾思考的可能。《危險關係》其實也算是一個變形，因為裡面豐川悅司盜取身份是為了尋找人生的可能，因為自己的人生乏善可陳，所以可能可以利用他人的人生，完成一個夢想。而兩個不同的身份正好是給觀眾作為對照的鏡子兩側，也正是夢想與現實的兩個對立面。
◎華麗的外表，沈重的壓力
其實沒有人能否認，《Good Luck》是一齣賞心悅目，在看時讓你忘記今夕何夕，一下子就看完的戲。當然除了明快的節奏、情節的多元、角色出場的快速更動外，情緒的不耽溺也是很重要的一環。
但這並不只是一部輕快的戲，井上由美子還是在劇中安排了沈重的元素，而且這個沈重其實是由生命的失去所帶來的。柴崎幸摯愛的父母當年因為墜機身亡，使得她投如整備士的工作，希望能讓這種悲劇終止。到了後來，觀眾驚覺堤真一竟然本來是柴崎幸父母那班飛機的駕駛，但因為生病所以他人帶班，然而堤真一與當時的女友黑木瞳卻因此背負了原罪，也無法繼續相愛。在航空業光鮮（機長的帥勁、空中小姐的美麗）亮麗外表下，點出最殘酷也是可怕的事實：其實這是個危險性相當高的行業（相信台灣的觀眾更能體會這個事實），而要維護一架飛機的安全，需要非常多環節的合作配合，才能達成。風光的外表下有著沈重的負擔與責任，這其實才是航空業真正的本質。
正是如此，井上並沒有耽溺於營造一齣輕鬆喜劇，相對的我在這之中嗅到了相當沈重的氣息：任何一個小傷就可能斷送飛行員的飛行生命，在生死關頭空中小姐卻還要掩飾自己的恐懼，用笑容安撫乘客，再再都透露出這份工作的辛苦。而幾次飛行的突發狀況也告訴觀眾，再完美的維修保養、事前準備，都是盡了人事，一架飛機要安全地抵達，除了這些人為配合，真正需要還是：Good Luck。
◎《Good Luck》的動人之處
其實除了由經理段田安則、空姐黑木瞳、機長堤真一、副機長木村拓哉所構成的航空業的辛苦現實之外，其中我覺得最動人之處，便是木村拓哉與錨屋長介的父子對手戲。
看了《Good Luck》才驚覺，木村拓哉其實很少演親子關係的戲，自他真正大紅之後，不論是《長假》、《戀愛世代》、《美麗人生》、《HERO》、《從天而降的億萬顆星星》，他除了沒有演過以家庭為主的戲之外，也只有在《沈睡的森林》中安排父子的對手戲，但其中他與父親的關係實在很冷淡，所以也擦不出太多火花，然而在這次的演出中，卻讓人看到精彩的一面。
新海元因為夢想離家出走，所以與父親的關係一直在冰點，這從第一集就可看出，但已隱約可看出這對父子個性的相似。不過愈到後面，戲精錨屋長介愈來愈能抓到觀眾注目的焦點，那個不願鬆口但卻十分掛心兒子的父親，在木村想要辭職時給了他重新出發的警醒；在木村帶柴崎幸回家時展現了難得的親切，也讓人看到他身為父親可愛的一面。但最動人之處，在木村受傷之後，仍努力地復健，不捨的父親告訴兒子乾脆放棄，並對木村說「看到你這個不甘心的樣子，其實我更不甘心」，兩人在病房的門兩側，痛苦的哭泣著，這個場景營造出來的親情張力，比家庭劇那種抱在一起的感人模式，其實更能感動人，也是木村拓哉難得一見的親情場景。當然這個功勞要記錨屋長介一筆，本來在我腦海中《沈睡的森林》中木村該有的父親的形象，現在已經完全被錨屋長介給取代了。這其實是錨屋長介的成功，也是編劇井上由美子的成功，好的編劇不需要調度太多場面，就該讓角色令人印象深刻，父子兩人的關係，暗藏於無形之中，在輕鬆的劇情的流轉下，最後導出這麼動容的場面，實在是很成功的。
◎結語：缺憾與理解
其實看完整部《Good Luck》，還是有點小缺憾，當然仍是期待井上由美子在處理堤真一或柴崎幸的身世背景時，能像《法醫物語》或《危險關係》那樣，再挖得更深刻一些，多觸碰到人性的部分一點，或是在處理木村拓哉的結局時，能夠不那麼童話，更類似她一貫的風格。不過我們其實也可以理解的，畢竟這齣戲一開始就是要營造一種明亮的氛圍，不適合過度的深沈及悲傷；畢竟眾星雲集，編劇還是很稱職地講每個人的個性及形象凸顯，而且都非常適合：不論是竹中直人、柴崎幸、段田安則、內山理名、堤真一、黑木瞳、錨屋長介，甚至是尹孫河，還讓我們看到難得的搞笑場面。而就木村拓哉而言，既然是他的奮鬥物語，在泡沫經濟破滅之後，許多人對工作沒有熱情及活力的時代，讓他能夠真正的實現夢想，給觀眾正面的啟示。畢竟製作單位也不想重演當年《沈睡的森林》，觀眾無法接受那個悲慘的結局，哭著打電話進來抗議的場面啊。