梵谷的藍色│也許沒有痛苦就會快樂了
去看擁擠的畫展一向不是大家所樂見的，但身在都市裡，這樣的活動畢竟無法避免，尤其遇上熱門的大師作品，或是高知名度的設計師，你根本無法預期可以好好安靜的欣賞，所以，帶著假裝享受擁擠人潮的紛亂，幻想獨留一人看畫的寧靜，超然的置身於外，就變得不得不具備的功夫。
梵谷展，第一次來台灣，事前就知道展出的畫作，不是想像的那些重要的代表，但抱著可以看到真跡的心情，去探望這個一百多年後，世界知名的憂鬱靈魂，應該都是每個去看的人們心裡的期待。不過，這個世界的諷刺也在這兒，若不是80年代初他的一幅向日葵創下天價拍賣，他的知名度可能還不及麥克傑克森的一半吧？也不會造成今天大家瘋湧爭相參觀的局面。在現實的操作下，梵谷已經不是一位平凡的畫家，他窮困潦倒的一生，注定成為他死後的哀嘆神話，只有他真實的的體驗，沒有人可以感覺真正的痛苦。
一百年後世界給他戴上光耀的皇冠，一如其他藝術家，他在世時無能享受，他連一塊麵包的錢都付不出，他的靈魂都在那些顏色裡，燃燒殆盡。我們後世消費他的作品，看著他的希望、失望、固執、瘋狂，假想他當時的作畫情緒，畫完了，他又開始另一段的流浪時期。
『梵谷先生現在已經是一項商品了喔！』－而梵谷當年本來這些畫作也是想當做商品賣出，好還錢給一直長年資助他的弟弟西奧，所以現代人在這一點上看待是沒有錯的，只是他的偏執，不善交際，讓他的畫無法在畫商眼裡得到青睞，這樣的藝術家，也許老天就是給他這樣的命運，是由後世的人來欣賞，而不是當代有機緣能去決定的。而梵谷另一個長才，就是他寫信的能力，如果你看過他歷年寫給西奧的書信，這個人，簡直是個寫文的好手，他不善於溝通，但他想說的話都寫在信裡，他其實是個頭腦清楚的人，完全不是瘋子。
沒有人會了解他，也來不及，一進會場展出的是他早期繪畫一系列農婦的黑白素描，7.8幅都是側臉窮苦人家，深刻的線條和極濃痛苦的身影，粗糙下的單純，梵谷用力描繪這些，我想他的痛楚和這些婦女站上了同一位置，一同為生活擰出絕望的邊緣。
我看著這些畫，感到黑色裡的抒情，她們都凝固在時間的刻痕，不曾走開。
接下來很多農村的素描，他練習的題材，相對實質上沒有讓人感到太高的藝術性，一直到他的彩色油畫時期出現，我才真正看到我想看到的部分，他終於有顏色了，而且非常濃郁。文章裡貼的這幅就是其中之一，這張畫不小，是他1890年5月的作品，他說這是他最後一幅有星星的畫。你可以看到其中十分明顯每筆顏料的紋路，一筆一筆真切的貼服，你都可以感受他下筆的力量，再看著那些顏色轉化，我只能說，非常非常非常的美麗，這位世上最孤獨的人，讓我震攝於此刻。那棵筆直向上的柏樹，猶如綠色的火焰，在藍色的天空慶祝，超出盡頭的頂端。
梵谷是個寫實的畫家，除去他靜物和人物的寫真，最吸引我的，就如這樣的外景和他的自畫像。很可惜這次來台灣的作品，他的自畫像只有來一幅。他的自畫像總是有一種，不知該說是天生，還是生活長久以來抑鬱狀況，所形成的憂鬱，他的不快樂，都默默的畫在那些自己的倒影裡，期待有一天可以讓望著看畫的人，看出他想說的憂傷。
梵谷在1890年7月27日，最後給弟弟西奧的一封信裡寫到：
此刻我沉醉於山腳邊的平原與麥田，浩瀚如海，乾淨而鬆軟的泥土成嫩黃／嫩綠／嫩紫，正在開花的馬鈴薯田一畦畦地交織其間，一切均在柔和的藍／白／粉紅／紫色調的天空之下。我正處於過分平靜的心態，處於繪寫此畫的心中。至於我的作品，我正為它冒著生命的危險，而我的理智已經半倒塌了。那沒關係──但你不屬於現世的畫商行列，你能可選擇你的立場，本乎人性的作選擇，可是又有什麼用呢？在憂思中與你握別。
這就是『文生‧梵谷』，寂寞／憂傷／熱情／，如平常人的活在你我都看得到的現在，在每一幅你熟知他的畫────在他明亮的藍色裡。
1/1也進場看了
寂寞/憂傷/熱情,還有沉重
也是覺得遺憾
因為後期作品來得少
不過可以看到真跡
已經很滿足了^^ 2010-01-11 17:47:04