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2021-10-23 05:44:02PChome書店

變身影視製作人!你就是主創團隊的靈魂:把錢花在刀口上、讓影片如期完成,從企劃開發到發行,21個製片步驟通盤掌握


變身影視製作人!你就是主創團隊的靈魂:把錢花在刀口上、讓影片如期完成,從企劃開發到發行,21個製片步驟通盤掌握
作者:莫琳‧瑞恩(maureen a. ryan) 出版社:鏡文學 出版日期:2021-08-27 00:00:00



<內容簡介>

想加入影視業?就從成為一名製作人開始!
「製作人」是拍片團隊的關鍵推手,也因為製作人,一部影片才得以存在。
從企劃、資金、招募到開拍,沒有製作人,這一切都不可能發生!

★美國Amazon4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1
國外影視相關科系必用聖典,新手製作人必備參考書!

劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監劉瑜萱專文導讀

誰說優質影片一定要「斥資高成本」?預算有限也能拍出新高度!
無論是電視、電影、YouTube;劇情片、紀錄片、MV,
製作團隊的靈魂──「製作人」,該如何掌控所有環節、成功催生作品?
☆國際獲獎無數、美國知名電影製作人MaureenA.Ryan親自傳授25年實戰經驗,製作人必須掌握的21個步驟:

1企劃→2順場表→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售

《變身影視製作人!你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序,從第一步到最後一步,教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源,重點一次獲得!

★本書特色:

☆資深專業製作人MaureenARyan親自傳授25年實戰經驗
☆從企劃到發行,總共21個階段,一條龍解說全部到位,初學者必備
☆馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書,影視相關科系學生、影業從業人員必讀

★名人推薦:

「這並不只是又一本教你如何製作電影的書;這就是那本真的會教會你如何製作電影的書。沒有任何書像它這麼貼近細節、組織,在有限的篇幅裡給出如此豐厚的知識。作為教授,我將萊恩的書當作指定讀書;作為製作人,我把這本書當成寶。如果你想做電影這行,《那些製作人才知道的事》絕對是你最合腳的鞋。」
──傑克‧萊西納(JackLechner),《藍色情人節》(BlueValentine)、《戰爭迷霧》(TheFogofWar)製作人;哥倫比亞大學教授

「萊恩之於獨立製片,就相當於茱莉亞‧柴爾德(JuliaChild)之於法式料理,她將製作這項繁複的藝術以簡馭繁,化為清楚、具體、可達成的步驟,只要把這些步驟放在一起,就像創造魔法般的神奇。有本書在手,能夠阻止許多令人後悔莫及的菜鳥錯誤。這位老練的獨立製作人將其點點滴滴的智慧,都放入這本我讀過最清楚、最不自為是的指南。她十分了解細節有多重要,但同時又從來不會失去對『大局』的洞察。」
──希拉蕊‧布勞爾(HilaryBrougher),《偷偷摸摸的日子》(TheStickyFingersofTime)

「我多希望當時在拍前三部電影的時候我有萊恩這本不可思議的書啊!它回答了當時我問的每一個問題—甚至回答得更多。對任何立導演來說,這都是本不可或缺的書。」
──拉敏・巴赫拉尼(RaminBahrani),《居住正義》(99Homes)、《拉丁男孩的天空》(ChopShop)導演

「即使只是萊恩努力得來的製作智慧的小片段都足以改變你的一生。很幸運的,在《那些只有製作人知道的事》書裡,她給讀者的可以成千上百計。她帶來源源不絕的無價金礦,將她龐大的專業知識分享給每個閱讀者。聆聽她的建議,你就可以拯救自己遠離劣質製作的恐懼深淵!」
──傑佛瑞‧K‧米勒(JeffreyK.Miller),電視製作人

「書中娓娓道來的資訊,足以支持你帶著知識、誠信和責任感好好完成一個項目。作者妙玲‧A‧萊恩是你的靠山。如果你是獨立製片人、現場製片人和/或學生,這本書是你邁向成功的藍圖。《那些只有製作人知道的事》可說是製作的博士課程,而你正坐在前排位置聽課!」
──雪倫‧R‧何瑞克(SharonR.Herrick),企業家暨電影學校畢業生

「製作人是主創團隊不可或缺的成員。《那些只有製作人知道的事》如實反映出萊恩多年來在影視產業工作、在卓越大學任教及指導新銳製片人的經驗。她的文筆既易懂又細膩;對於正在建立製作生涯的人而言提供了非常堅實的基礎。書中的資訊立刻可以應用到各種規模大小的製作案!」
──薇若妮卡‧妮寇(VeronicaNickel),《初賽》(FirstMatch)製作人;《月光下的藍色男孩》(Moonlight)共同製作人

★目錄:

導讀
關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看?
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第1章 企劃
第2章 順場表
第3章 預算編列
第4章 資金募資
第5章 選角
第6章 前製
第7章 拍攝場景
第8章 劇組人員招募
第9章 法務
第10章 保險
第11章 製作期程規劃
第12章 拍攝期
第13章 安全須知
第14章 完片
第15章 後製階段
第16章 聲音
第17章 音樂
第18章 檔案資料素材
第19章 行銷宣傳
第20章 影展
第21章 發片銷售
終章展望未來

<作者簡介>

莫琳‧瑞恩(MaureenA.Ryan)
知名電影製片人,哥倫比亞大學藝術學院電影學系之系主任暨製片總監。擁有超過25年豐富經驗,專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方面等題材。除了奧斯卡金像獎外,瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎(BAFTAAward)、皮博迪獎(PeabodyAward)、美國製片公會獎(PGAAward)、三次電影之眼榮譽獎(CinemaEyeAward),以及艾美獎提名(EmmyAward)。
瑞恩亦為詹姆士‧馬許(JamesMarsh)之紀錄片《偷天鋼索人》(ManonWire)的共同製片人,該紀錄片講述高空鋼索藝術家菲利浦‧佩帝(PhilippePetit),於1974年震驚世界的創舉,完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲2009年奧斯卡最佳紀錄片獎與2009年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士‧馬許與莫琳‧瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》(ProjectNIM)則於2011年日舞影展首映,並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎,還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映,並在HBO和BBC首播。

譯者:呂繼先
政大企管系畢業,加州大學洛杉磯分校(UCLA)編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問,並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作家,作品散見各網路平台。後半轉職編劇暨文字工作者,希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。

譯者:林欣怡
台大外文、台大台文所畢業,從電影研究始栽入影視製片的行業,亦兼任翻譯與企劃等文字工作,曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司,擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職,志在開發製作同時具有台灣及國際市場潛力的影視案。

★內文試閱:

‧自序

保持熱情。保持認真。然後,醒醒吧!
──蘇珊‧桑塔格

那是個炎熱的八月下午,我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服,緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透了,因為我躺在一間廢棄農場的雞舍裡的泥濘地裡。呃,我有提到我在威斯康辛州郊外嗎?正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時,我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」,導演舒舒服服地坐在mo(螢幕)後面,與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實,他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦,只是常常沒丟中,就會砸到我身上。

我試著不去想開始在我四肢跟背上出現的擦傷,而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題:「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣?」但現在問這個問題已經太遲了──因為我正在製作一部小成本電影,而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員了。

而且說實話,我也不會想要待在其他地方。為什麼?因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。

你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。

任何想要學怎麼抓預算、招募劇組,了解製作電影所有必要步驟的人,這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成,並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上,同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。

對我來說,這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得,這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得了。如果你覺得這聽起來很吸引你,那請繼續往下讀。

此外,我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨,書中提到的是我和這位導演合作六部電影中的第一部,後來其中一部榮獲了奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻,是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這表示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞舍裡。

莫琳‧瑞恩,2017年4月

‧導讀

這本書寫給誰看?

「這就像我們想知道,我們究竟如何成為人。」
──出自劇作家湯姆·史塔帕德(TomStoppard)劇本作品《阿卡迪亞》(Arcadia)

我總是被問:「到底一個製作人做的是什麼?」而我最簡單的回答就是:「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人,就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候,總是會有導演系學生說「可是我請不起製作人」,而我總是回答:「你不請製作人的結果,你更無法承受。」

《那些只有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣,不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊了,在你要製作網路影集或長片製作案的時候,你也需要遵循所有相同的規則和規範。

本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的面向這邊都講到了,而且直接反映出我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來,所以這本書會從這個特定角度出發。我的個性則是做而言不如起而行,直接去做一個製作案。而且我發現,通常當你可以以較低預算製作一個案子,你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好,以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。

我認為好好定義製作人該做什麼很重要,同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜,我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源,他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結:

監製(ExecutiveProducer):為開發製作案帶來資金,或是對IP開發做出重大項獻的人。

製作人(Producer):讓開發製作案所需的各種元素到位的人,包括買下潛力素材的授權、發展出開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製,並處理資金財務。

共同製作人(Co-Producer):為電影製作案擔負後勤或其他特定面向的人。

協力製作人(AssociateProducer):受製作人或共同製作人委託,負責處理一或多種製作面向的人。

依據你的預算規模不同,你的開發製作案可能只會僱用上述製作人的其中幾種,但製作的原則是一樣的。

請注意在書中我將所有製作(不管是何種形式或類型)都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝,但為了簡化說法,一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞,不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人(或是同時符合上述的多種身分),但本書是為了製作人而寫──或者說,為你內心的製作人魂而寫。

此外,本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書致力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則只討論會影響到在光譜上接近低預算製作的面向。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的,所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案只有有限的資金,但你想做的開發製作案野心超出了你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」,是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好,讓你用最低的預算發揮出人力所及的製作上最大價值。

從哲學的角度來說,作為一個製作人,我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案,可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候,這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態,而這就是我希望透過這本書達到的目標。

如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字,那就是大膽。在每一章的最後,都有我特地強調出來想讓你知道的重點,你可以在「本章重點回顧」裡讀到。最後,網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊,像是可下載的各式文件和範本,關鍵的製作資訊,還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。

那麼,就讓我們開始吧!

‧摘文

第1章企畫

政治是玩弄可能的藝術,藝術則是化不可能為可能的藝術
──東尼‧庫許納(TonyKushner),劇作家

企畫階段是指將創意想法發展成完整劇本,並拿到完整募資,過程中所需投入的時間與資源。想法可以完全原創,也可以取材自既有作品,如小說、雜誌文章、漫畫、舞台劇、電視劇、網路影集或是圖文小說等內容。企畫過程不僅涉及劇本撰寫和修改的創作面向,同時也涉及各種法務程序,諸如簽署既有素材的選擇權(option)或授權付費,以及備妥適當的授權讓渡及合約。同時,你也須尋求並確認募資狀況,逐步完成上述步驟後,你就能踏入下階段:前期製作。以長期電影專案而言,從提出最初想法或概念至作品發行,通常須耗時二至五年,有些專案的醞釀期甚至拉得更長。因此在你踏上製片之旅前,務必將製片時程牢記在心。

尋找創意或素材
瞭解製片從頭到尾需多長時間後,應銘記於心的首件事情,就是要對該電影專案滿懷熱情。身為製作人,你的製片專案將會構成職涯的一部分,所以務必謹慎作出抉擇。你也須確定這是一項自己熱愛的專案,考慮到製片路上的跌宕起伏,要在沒有愛的情況下走完全程,路途勢必格外艱辛。
因此請靜下心來好好想想,什麼會讓自己興奮激動、精力充沛、全神貫注甚至放聲大笑?自己對事物的見解為何?以非劇情片而言,怎樣的議題能讓你心有所觸,你又想在片中探討什麼內容?這個議題要能讓你在知性與情緒層面上,助你度過既漫長又艱難的製片旅程。
在你考慮製作怎樣的電影時,也要考慮此影片對未來的職涯前景是否有所助益。此電影專案能否讓你朝五年後渴望達成的方向邁進?專案能帶你往正確的既定方向前進,還是會帶你走上岔路,與最終目標背道而馳?為了要從現在所在的位置抵達理想中的方向,這是你所能找到最好的媒介嗎?當我決定製作自己的首部紀錄長片《威斯康辛死亡之旅》(WisconsinDeathTrip)時,我人在田納西州的納許維爾擔任鄉村音樂MV和廣告的執行製片。但我真的非常喜歡這部電影的長綱,也確信這個專案可以成功,同時這樣的專案能讓我──成為全職紀錄片製片人,──讓我朝夢想目標邁進。於是,我一邊用長達兩年半的時間兼職做《威斯康辛死亡之旅》,一邊為了賺錢維生,繼續為桃莉‧巴頓(DollyParton)與朱尼爾‧布朗(JuniorBrown)等鄉村歌手製作音樂MV。這個過程真的非常艱難,但當電影首映後佳評如潮,贏了不少獎項,還在電影院和電視放映,而我也朝目標邁進了一大步。

學會拒絕
在電影界中,製作人是個令人欽羨的職位。不管拿到什麼類型的電影專案,製作人都是驅動創意的動力泉源;當你很擅長這份工作時,其他人會經常提供讓你參與他們專案的機會,並尋求你的協助。所以,有才華的製作人必須學會拒絕,因為無論是何理由,答應別人的請求總是比較容易,而拒絕他人對多數人來說則顯得困難許多。
製作人必須發展出一套準則,找出與他人合作的先決條件,同時善於辨認與聽取「地雷」,否則你將浪費寶貴的時間,打亂既定計畫。先定義自己的品味、價值觀與目標,才能確定某項特定專案是否適合自己,以及時機點是否正確。時時自我警惕,如此一來才能往正確的方向前進,運用自身才華創作出真正想要作品,並專注執行所設立的目標。

研究劇本
你需要花時間好好研究,一部優秀的劇本須具備哪些條件。研究的方式可以從閱讀大量已完成製作的劇本開始,在研讀過程中訓練自己,找出構成優秀作品的關鍵元素。你應該從圖書館或網路上找出喜歡的劇本來研究,畢竟在銀幕上觀看電影,與閱讀劇本是截然不同的兩種體驗。在閱讀的同時,你需要逐字逐行地細讀,分析故事結構,釐清敘事節奏,找出是什麼塑造了迷人的主角和引人入勝的敘事,這樣一來,你才能真正瞭解打造傑出劇本的方程式。《藍調人生》(LackawannaBlues)與《藍調女王》(Bessie)的製作人謝爾比‧史東(ShelbyStone)稱之為「布局分析」(mapping),她會分析已經搬上銀幕的優秀劇本,拆解出故事的各個節拍,並將每一幕的開始和結尾繪製在紙上,以利分析該電影何以如此成功。接下來,史東會運用這些資訊,與自己正在企劃開發的劇本相互參照,以確定自己的方向正確無誤。你不須另闢蹊徑,只要善用過去的優秀作品,就能以此為範本,創造出專屬自己的未來傑作。
更理想的做法是購買劇本書,書中不只有優秀劇本,還有作者說明分析打造劇本的步驟細節。你也可以參加編劇寫作課程,學習劇本格式的基本原則。就算你沒有計畫當編劇,還是得學會劇本寫作的基本功,這些經驗在你和編劇一起策劃開發劇本時,會有極大助益。製作人必須先明白精彩敘事的組成元素,以及打造扣人心弦敘事的技巧,才能給出優秀的劇本意見,並在企畫過程中提供指導。
最後,請大量閱讀與你想製作類型相同的劇本,不論好壞,只要是近期的劇本都要讀。根據《韋氏大學英語辭典》的定義,「類型」意指「一種藝術、音樂或文學結構上的分類,依特定風格、形式或內容做出區隔」。「類型」就是指你計劃製作電影專案的風格,像是恐怖片、喜劇片、劇情片、科幻片、奇幻片、紀錄片或動畫片。此外還有「次類型」,像是成長電影、公路電影、死黨電影(buddyfilm)等。每一種類型均有一套特定準則去推動劇情敘事和角色的發展。觀眾一方面從作品本身的創意得到樂趣,同時也享受作品對這些準則的實踐。所以先熟悉這些類型準則,你才能用不同的方式將之進行重組或反轉。先決定你想製作的電影類型,然後請好好針對該類型「做足功課」。

企畫流程
企畫流程可以拆解成五個階段:一、取得劇本和(或)既有素材的授權;二、劇本撰寫與修改;三、提案∕簡報提案文件企畫;四、募資階段;五、擬定暫定的行銷發行計畫。以下將針對這些階段逐一進行說明。

取得劇本和既有素材的授權
電影專案的起源可能來自劇本,也可能從其他衍生素材改編而成。後者的可能來源包括:報章雜誌文章、短篇與長篇小說、漫畫與圖文小說、部落格、舞台劇、遊戲、手機應用軟體、電視節目與網路影集,既有的劇本,甚至是另一部電影衍生而來。假如這個想法來自另一種創作形式,為了在法律上站得住腳,你必須要取得素材的授權,以避免浪費時間與精力改編。記得在開始進行任何步驟之前,先確定其他人尚未擁有電影的改編版權。好萊塢片廠和電影製作公司都設有部門致力於挖掘能發展成電影的素材,因此在許多出版品尚未與大眾見面之前,他們能搶先一睹這些僅初具雛形的素材,並搶先買下版權。
紀錄片通常都根據已出版的素材作為電影的主題,例如我參與共同製作的紀錄片《偷天鋼索人》(ManonWire),即敘述一位高空繩索表演者菲利浦‧佩帝(PhilippePetit),於1974年時在高空中於紐約雙子星大樓之間行走的故事。2002年,菲利浦出版了一本名為《凌空之夢》(ToReachtheClouds),記敘這項不可思議的,而在《偷天鋼索人》一片的製作人西蒙‧齊恩(SimonChinn)開始為本片尋找投資人籌集資金之前,已先購買了此書的授權,並與菲利浦協商,力邀其加入此部紀錄片的拍攝。此關鍵步驟可以向投資人確保此片的製作人在一開始就已獲得必需的授權,而在版權方面,未來也不會有任何地方需要顧慮。
差不多在製作人齊恩成功得到授權的同時,菲利浦‧佩帝也將劇情片改編的授權,賣給了曾經拍過《回到未來》等片的電影導演羅勃‧辛密克斯(RobertZemeckis)。辛密克斯所執導的3D劇情長片版本《走鋼索的人》(TheWalk)於2015年亮相,以上便是版權擁有者為不同型態專案進行「個別授權」的最佳範例。說不定有一天,我們還會看到以同樣原始素材改編而成的歌劇或是百老匯音樂劇呢!
但在開始討論任何細節之前,我們要先定義「授權」(rights)一詞。「授權」是授與著作權使用的簡稱,也就是得以使用他人著作權的許可。麥可‧唐納森(MichaelDonaldson)所出版的《授權與著作權》(ClearanceandCopyright)一書中提及,「著作權法中並沒有保障『想法』這個範疇,只有保護以可見型式存在的固定想法」。
而在本章的討論中,我們只會談到開發劇本所需的文學類型授權,而音樂方面的授權將於本書後面的〈配樂〉一章中提及。
以下是你在為電影專案取得授權時所須考慮的事項:

1. 你需要的是專屬還是非專屬授權?其他人是否能同時擁有你開發劇本之素材的授權?還是你需要擁有專屬授權?假如你需要專屬授權,價格會比非專屬授權之費用來得高。
2. 你需要多久的授權期?是永久授權,還僅是一段固定時間?一般來說,你會比較想要得到永久授權,然而有時你只需要購買一段時間的授權,特別是企畫案剛起步的時候;這時候你就可以與著作權擁有者商量,向他購買一或兩年的選擇權,同時也保留可自動延展更長時間的可能性。有了選擇權,你就能以最符合成本效益的方式策劃及開展電影專案,並於手上專案獲資金挹注,準備開始進行製作時,再以較高的費用買下完整的授權。
3. 誰是法定著作權之歸屬者?務必進行相關研究,以確保你知道誰才是原作著作權的最終歸屬者。所謂的著作財產權人須提出擁有此權利的證明,才能與你簽訂具法律約束力的協議。而真人故事改編權(LifeRights)指的是不屬於公眾領域的個人生活資料,當你擁有真人故事改編權時,前述的本人無法因你使用其生平故事而對你提起訴訟。
4. 你需要什麼樣的授權?在公開發行與放映型式相關的著作權類型中,根據國家或地區的不同,著作權的項目也會有所不同,例如院線上映(國內與國際授權)、國內有線與無線頻道授權、國際性頻道授權、影音隨選視訊平台授權(VOD)、DVD光碟發行授權、網路與線上授權、串流平台授權、影展授權、智慧型手機內容授權,甚至在本書發行後,還出現了更多不同種類的授權。根據你所處的區域,可能情況會稍微不同,不過一般來說最好還是購買所有授權種類,也被稱為全球授權;但有時候,你可能不需要上述全部類型的授權,或是你無法負擔這樣的費用,又或者這些授權無法提供購買,這時候你就需要根據已知的條件,或是預期的需求,來衡量不同授權的可能性。科技的進展日新月異,所以記得要尋求新知,隨時追蹤業界現況與最新的未來發展。
5. 影展類型的授權費用通常不太昂貴,我的部分學生就在製作短片時,取得某篇短篇故事的選擇權。在這種情況下,通常作者都會將故事的非專屬影展授權,以無償或是小額方式賣出。透過這種方式購買授權極有幫助,因為這樣能讓你以幾乎不須支付原作版權的方式在影展放映電影,但如果你的影片獲得不錯迴響,而有人想要購買這部電影的電視播映授權,或是其他發行管道的授權時,你就須向原著作財產權人重新溝通,購買影展放映版權外的費用。原著作財產權人可能會要求超過你所能負擔的金額,造成你無法完成這項交易,所以一定要記得為電影未來可能的成功做準備!
不過有一種可以保障未來的方式是,先為你的電影簽訂一份初步的協定,裡面包含電影的影展類型授權,也同時商討這部電影獲得成功後,所須新增授權類型的額外費用:如線上授權、DVD發行授權、電視播映授權,或是串流授權等等。協議的內容務必以書面的方式記錄下來,這樣你才能在製作階段開始前,知道自己在這個專案上花費的金額,同時往後與原著作財產權人再議時,能有據可查,再做進一步討論。
6. 確保你在簽訂的所有協議裡,加上未來科技模式授權(FutureTechnologyRights),這是保障你能以手上的優勢,在未來充分利用你的電影的一種方式。擁有「已知與未知媒體型式」的授權,能確保這份授權在尚未發明的科技模式中,亦享有同樣的授權。
上述所有細節皆須透過專擅娛樂產業相關領域之執業律師協助擬定,並記得在簽署前,讓律師先審核過合約的最終版本。

第2章順場表
首先,你得有一個明確、清楚的想法:可以是某個目標,或某個任務;再來,你得要有達成目標的工具:智慧、金錢、材料、方法;最後不斷調整做法,直到抵達終點方休。──希臘哲人亞里斯多德
順場表相當於一個開發案的路線圖。前製的重要性眾所皆知,那當你聽到底下的故事時,你會是什麼想法呢?某個朋友打算去聽她最愛樂團的演唱會,演出地點位於橫跨大半個國家的某個城市。她所擁有的資訊,只有城市名字及樂團演出的時間。友人決定直接跳上自己的車,不分東西南北、不知最佳路徑,也沒有整趟旅程要花多少開銷的概念。她不知道自己沿途是否需要投宿旅館,也沒準備任何預備物資、換洗衣物,甚至是那場早已完售演唱會的票券。你會想對這位朋友說什麼呢?
上述的狀況,就像是在還沒分解劇本之前,便想要規劃一部電影的預算及拍攝期程。你手上已握有一本一百頁左右的劇本,但接下來要如何將它化為二十五天的拍攝大表及預算細項呢?第一步就是分解劇本,這是製片與副導用來解析劇本中的特定元素,再將之轉換成製作期程規劃與預算表的工具。只要一完成劇本分解,你就能夠完整地掌握製作細節,開始輕鬆且篤定地制訂製作期程與預算初稿。
基本要務
分解劇本的過程,讓你能依據劇本需求,詳實列出所有角色、拍攝地點、道具、特效(常見縮寫為SFX)、服裝……等元素。在前製初期,因為此時通常還未僱用副導進組,為了規劃預算,經常是由製片進行劇本分解的工作。
分解劇本永遠是劇本完成後的首要步驟,如此才能了解你整個拍攝案的挑戰性有多高,並找到最佳製作方案。之後我們也將在本書第十一章「期程」深入講述針對拍攝腳本更全面且詳盡的分解方法,而在這裡我們將先以一張表單列出劇本中的主要製作元素,你可以在www.producertoproducer.com網站下載範本,或是自行採用最適合你用的表格樣式即可。
分解劇本的工作適用於虛構劇情或具備敘事元素(如重現)的非虛構製作案;在製作某些包含重現片段的紀錄片如《偷天鋼索人》(ManontheWire,2008)及《1971》(2014)時,我會在規劃歷史重現環節的預算與拍攝期程前,先完成分解劇本的工作。
完成劇本分解後,你就能在此基礎上製作出一份預估拍攝期程,大致勾勒出前製、製作及後期製作各階段所需之天數或週數,再來也可以根據預估期程去估算出大致預算(越接近拍攝日期,你愈會需要制訂出詳細的時間表與預算——詳見後面「制訂期程」與「規劃預算」這兩章)。
最後,分解劇本也能讓你在工作流程初期,有效地使導演及(或)編劇聚焦在劇本中最有野心、最昂貴及最可能產生問題的元素,去進行必要的思考。分解劇本讓他們得以理解劇本所衍生出的各種期程與預算,這是少了這個步驟他們很難理解的。
舉例來說,我在與其他製片共同製作短片《奶油蛋糕》(TorteBluma,2005)時,其他製片都認為這本十八頁的劇本可在六天之內完成拍攝。但這是一部歷史短片,背景在二戰期間納粹德國建立的特雷布林卡集中營,我們打算全片在紐約布魯克林完成拍攝。所以從製作所需的美術、道具、動物、轉景、服裝、臨時演員等各方面來整體評估,導演認為拍攝天數總共會需要七天。直到我完成劇本分解之後,態勢才完全明朗——導演是對的,拍攝天數需要到七天。
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分解過程的細節
分解劇本要處理密集的資訊,因此極需專注力。依劇本長度不同,分解可能得耗費數天,務必要謹慎慢行。有些拍攝期程軟體可以幫你省下大量時間,讓你可以直接把劇本匯入模版,就會產生出分解表。我個人則喜歡自己動手做,因為在這過程中,我可以更詳盡去了解製作的每一個細節。
在進入順場表之前,我們先來定義分解表裡會包含的所有元素:
‧劇本標題:劇本在工作階段的暫名。
‧場次#:從每場的場次標題抓出場次編號。場次編號讓你能清楚檢視每一場戲中的每個元素。
‧頁數:將場次逐一按照順序列出後,再列出頁數,能幫助你之後擬出預估拍攝大表。
‧內∕外與日∕夜場:從場次標題擷取出內∕外與日∕夜場的資訊,此資訊之後將成為拍攝大表的一部分。
‧場景:從場標擷取此資訊,此資訊之後將成為拍攝大表的一部分。
‧行動:簡要描述人物的行動,此資訊之後將成為拍攝大表的一部份。
‧演員:列出有演出該場次、且有台詞的演員。
‧臨時演員∕背景演員:臨時演員或背景演員是需要出現在該場次背景裡的人,但沒有台詞或需要導演特別指導的戲。需要列出所有無台詞的角色,以及每一種類大致所需人數為何。
‧道具、服裝、動物、車輛、特技、武器、特效、髮妝……等,以下討論到的各種元素都要列出:
‧道具:列出所有拍攝場景所需的美術設計元素,包含陳設、道具、指示牌、牆面裝飾……等。
‧動物:列出場景所需之所有動物。
‧車輛:列出所有車輛,要將會需要入鏡、或演員在拍攝時會需要用到的車輛都列出。
‧特技:列出哪些地方需要特技,包含動作設計、飛車追逐設計,還有演員需要拍攝的墜落戲等等。同時你也需要僱用特技統籌。
‧武器:列出所有道具武器。
‧服裝:列出特殊服裝需求。
‧髮妝:列出特殊髮妝需求。
為了更詳盡示範該如何進行劇本分解,並為此後本書將談到的其他前製步驟暖身,在此我就以一部名為《聖代》(Sundae)的短片作為實務案例來進行說明。《聖代》由索妮雅・古迪(SonyaGoddy)編導、克莉絲蒂‧佛洛斯特(KristinFrost)製作、伯琪‧根勃克(BirgitGernboeck)共同製作,本片的題旨(logline)如下:「一位焦躁的母親以冰淇淋賄賂年幼兒子,以取得重大資訊。」
《聖代》的劇本只有五頁,優美地展現了當你明確知道自己要做什麼時,短短幾分鐘的篇幅所能夠承載的事物何其多。我們接下來會透過本案例的分析,來說明本書接下來幾章裡要描述的重要前製步驟,及實務上如何進行劇本分解、建立預估拍攝期程、規劃預算以及其他前製文件。
請先參閱以下劇本,再對照接續的順場表格,劇本中的製作元素將以斜體標示來突顯,如此一來我們便能輕鬆將這些元素填入下一段落的順場表中。