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2021-03-11 18:38:07PChome書店

教你看懂電影的20堂課:好電影如何好?


教你看懂電影的20堂課:好電影如何好?
作者:湯瑪斯‧佛斯特(thomas c. foster) 出版社:本事出版 出版日期:2017-12-26 00:00:00

你喜歡看電影嗎?
你覺得某部片很好看嗎?
除了「好看」,你還能從中看出什麼?

20堂電影課,解構百餘部西洋電影,
從經典到類型,從藝術片到商業電影,
帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節!

◎《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心,關鍵竟在剪接師的鏡頭安排!
◎你以為無聲電影的時代過去了嗎?看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力!
◎《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨,希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思?

電影是動態的語言,有獨特的文法與規則,它在不同的時間、空間裡演示許多事件,並由許多不同的元素組合起來,諸如:視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」,徹底解析這種語言,你就能在觀影中得到更多收穫,看到其他人沒有發現的趣味。

本書提供20堂有關於「看電影」的課程,列舉多達100部電影做為範例,不管是好片、爛片,如何從一部片,看出一些以往你從未發現過的趣味,讀懂一些從前你根本不在意的橋段,讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習:

‧音效課─無聲勝有聲:獲獎無數的《大藝術家》,向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬!
‧光影課─明暗對比:還記得《魔戒二部曲》,聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎?
‧開場課─精采到讓人忘記爆米花:伴隨你我童年的《法櫃奇兵》,如何創造闖關無敵的冒險英雄人物?
‧課堂小測驗:你能看出電影裡的多少細節?找一下《亞果出任務》,裡面有一切我們想要看的元素!

每個人都是分析電影的專家,一般觀影者欣賞的電影數量,到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多!所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋,而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素,但真正有趣的地方在於,我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者,也可以是不再被動的原創作者。

◎準備好從全新的角度欣賞電影了嗎?

【練習1】
想觀察演員如何發揮他們的演技嗎?選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影,觀察他們在不同的環境下如何演出?例如,珍妮佛.勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中,如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色?

【練習2】
想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎?你可以在接下來觀看的五部電影中,特別專注於技術部分。你需要看兩次,第一次享受故事的基本架構,第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後,你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。

★本書特色:

1.作者具備將近30年的教學經驗,教你看懂電影、解構電影。
2.內容淺顯易懂,文字幽默風趣,有別於一般枯燥生硬的教材。
3.收錄全球百部經典電影,旁徵博引,貫穿全書。
4.一書在手,聚會聊天找話題不怕沒人氣。

★名人推薦:

◎好評推薦(依姓名筆劃排序)

左撇子/影評人
藍祖蔚/電影書寫人

看電影有許多種方式,你可以輕輕鬆鬆地觀賞,也可以不斷的向下推敲,像是影像語言、演技展現、音樂鋪排甚至是特效應用等等,《教你看懂電影的20堂課:好電影如何好?》就是一本教你如何鑽研探究電影的參考書,可以讓讀者能夠進一步的挖掘看電影的樂趣。
──半瓶醋/影評人

電影是活動的藝術,而畫面如何活、鏡頭怎麼動,本書以富含層次的文字帶領你梳理,讓心底的「電影感」不再虛無飄渺!
──張硯拓/影評人

從看完電影到看懂電影,有時存在著一段遙遠的距離。這二十堂課以最淺顯易懂的有趣文字,帶領你逐步接近電影的殿堂。
──鄭秉泓/影評人

看電影當然可以被視為娛樂,但好的電影能沈澱在我們心房發酵,並且成為無與倫比的記憶。這本書可看為入門理解電影的專業角度,讓你看電影不只是看爽就好,還能看好看滿。
──膝關節/影評人

★內文試閱:

Lesson 9 電影開場裡的暗示與線索──那些在爆米花時刻發生的事(節錄)

電影院內的燈光逐漸暗下來,然後我們看見銀幕上的英雄或他的背影:身穿皮夾克,戴著一頂老舊的軟呢帽,大腿外側吊掛著什麼玩意兒。當我們最終看見他的臉孔時,已經花了幾分鐘,他有種粗獷的帥氣。他跟兩個男人正朝一個祕密地點走去,男人們看起來好像要踹他一腳。其實,就在他抵達那個神祕地點時,其中一個矮小的傢伙已經掏出槍,可是即刻就被他手裡的鞭子揮落。很快的,我們的英雄抵達目標地,與那個僅存的、不可靠助手一起穿越山洞。這個地方是個死亡陷阱,每一步都可能面臨威脅:洞外的矛、有毒的飛鏢、 洞頂的重量、突如其來的落石──還有什麼?提醒一下,穴壁上還殘留著以前那些不夠機靈、沒常識或不夠幸運的探險者骨骸。可是,他通過了每一個圈套與崩塌的陷阱,最後抵達目的地:一尊黃金打造的神像。當然,神像就在設有爆炸裝置的基座上。可是,他有辦法解決,他用一袋重量剛好的沙袋熟練地轉換那個神像,此時,他那個貪心的助手對寶藏起了邪念。接著,有趣的情節才正要開始。

那個基座陷進支架裡,山壁移動,碎石掉落,真正的災難即將降臨。他拚命狂奔,避開前面的陷阱,在緊迫時刻,他把那尊神像丟給助手。這位英雄人物脫離眼前的險境,直接奔出山洞,卻發現那個助手沒有那麼僥倖,對方誤中陷阱,被一堵致命的機關牆萬箭穿身。我們的英雄撿起那尊神像,走過去一探究竟。

突然間,一面石牆開啟,滾出了一顆巨大圓石,發出極大聲響,追趕著我們的英雄,他再次沒命地狂奔,總算跑過了那顆即將封住出口的大石頭。他衝出洞口,重見光明,但在滑下峭壁出口坡道時,正好在壞人腳邊停下。

我們的英雄面臨千萬支隨時奉陪的毒箭,這些都拜當地土著所賜。當他意識到手邊沒有一樣東西管用時,只能趕緊逃跑,隨之而來的是一大批始終瞄不準的毒矛。他穿越森林,頭上那頂軟呢帽似乎牢牢黏在頭上,而可用來擺盪並脫身的藤蔓湊巧就在眼前 ,還有一架水上飛機正在待命中。就在他即將被帶往安全地帶時,向來天不怕地不怕的他,卻發現機艙裡有一種令他喪膽的生物,而他必須與之同行:蛇。整個過程有12分鐘37秒。而我們一直要到六分鐘後,才看見那尊黃金神像。

值得一提的是,這一切過程,就在觀眾剛入座,還在留意有沒有買齊零嘴之際。很明顯的,導演、製片、每個相關人等,都要確保觀眾注意的是影片,而不是手上的零食。他們必須戰勝這段爆米花時刻。

前面介紹的,就是印第安納•瓊斯在《法櫃奇兵》(Raiders of the Lost Ark, 1981)的出場。觀眾一進場,就看了他長達十幾分鐘的動作戲。難怪我們會覺得呼吸有點短促:山洞、飛矛、 陷阱、充滿機關的基座、偶像、巨大石球、更多矛尖、即將封閉的石門、皮鞭、死去的助手、神像再度出現、敵人、毒箭、狂奔逃命、森林、藤蔓、飛機、蛇、帽子。太多了,多的誇張。換句話說,十全十美。

這些密集出現的東西,告訴我們什麼樣的劇情?
什麼都沒有。
什麼都有。
由你來選擇。

影片播放至此,觀眾還不知道這是什麼情況,馬上就被帶到另一個場景,介紹這位大無畏的探險家回到校園,變成一位普通的考古學教授。美國聯邦調查局的探員前來找他,轉述納粹與失蹤法櫃的故事,然後沒多久,觀眾就面對一團混亂:著火的酒館、地圖上的虛線、蛇、軍用卡車,與屬於掠奪者的瘋狂故事。不過,我們剛才看到的那一小段影片,可命題為《認識印第安納•瓊斯》。

把這段影片放在最前面,有什麼好處呢?其實它具有絕佳效果,幾乎每個物件都有助於觀眾理解接下來的橋段,如:一名慓悍又有自信的探險家,也是一個學識豐富的考古學家、每一轉角處都有危機、千鈞一髮的逃命、強大的敵人、張力十足的動作、探險的圖騰(夾克、舊的軟呢帽、長鞭)。每個物件都跟後來的劇情結構有關。這是不錯的開場介紹,因為它如此瘋狂,觀眾甚至不會注意到自己接收的是有用的訊息。

Lesson 17 能為電影加分,才是最好的配樂──聆聽音樂(節錄)

如何將五十年或八十年前的音樂,傳達給現在的觀眾?在1974年版的《大亨小傳》中,尼爾遜.雷德(Nelson Riddle)挑選了不同時期的歌曲,來配合自己所做的曲子。

在2013年版的《大亨小傳》中,則選擇能營造合適氛圍的當代音樂。片中融合了嘻哈說唱、搖滾、流行樂和現代搖擺樂,完全不像是爵士樂時代的情侶聆聽的音樂,卻傳達了那個時代的氛圍。沒有絕對正確的搭配方式。

音樂告訴我們的,不只是當時的劇情,而是把許多不同層次的時刻緊扣一起。在《畫世紀:透納先生》(Mr. Turner,2014)裡,畫家透納在學院同事面前繪製海上風暴的風景。他在煙霧瀰漫的畫面上噴口水,也吹上一些彩色粉,用畫筆又戳又磨,最後還不停用手指梳過顏料未乾的畫作,同時始終保持警覺心,顯然是要看同事們對他大顯身手的反應。當他那麼做的時候,格里.耶爾紹(Gary Yershon)的配樂便以急促的弦樂來加強狂暴的感覺。接著,畫面立刻切換到粉白懸崖,跟透納繪製的畫作幾乎是同樣的顏色。攝影機拍攝離觀眾比較近的灰色峭壁,前景則是透納以他怪異的動作繼續繪製。在這一場景開始時,出現比較柔和的音樂主題,但是只維持幾秒鐘,激動的大提琴聲就變成潛伏的低音,然後消失。這個提示很明顯:透納匆匆離開現實生活的社會身分,進入比較安靜的狀態,好像風景在洗滌他先前的衝勁與競爭態度。

雖然格里.耶爾紹的配樂入圍了奧斯卡金像獎,卻沒有受到一致的讚揚。傳統樂評認為,最大的缺點似乎是它聽起來不像電影音樂,既不澎湃激昂,也沒有點出十九世紀的環境。片中只安排了薩克斯風合奏與弦樂五重奏,來呈現不協調的爵士風音樂。不過,這是為了強調片中角色的不凡光采,才會使用這些不尋常的元素。

音樂不但能凸顯劇情,也能表明主題。剛開始時,透納在學院裡匆匆走上樓梯時,有個明顯的定音鼓滾動聲襯托,暗示著這個空間是戰場。一次又一次,我們看見畫家之間互相競爭,有背叛、攻擊和暴怒。

電影配樂的成功,大多不在音樂本身的素質上。有些很好的歌曲不但對電影沒有幫助,反而只點出了它的其他不足之處。例如,《虎豹小霸王》用伯特.巴克瑞克(Burt Bacharach)〈雨滴打在我頭上〉來搭配布屈.卡西迪騎腳踏車的畫面,顯然不適合。有時,光是曲調就具有絕佳效果,像《北非諜影》的〈隨著光陰流逝〉(As Time Goes By),在這部電影出現之前,這首歌已有一段很長而平凡的歷史,但在對的地方就變成神來之曲。問題從來不是這音樂到底好不好,而是它能不能讓電影更出色。