李香蘭 的「三年」
這首電影插曲「三年」，想當然爾，原主唱者是李香蘭。歌詞意境，就好比「安平追想曲」，那個女主角為她所愛的荷蘭船長，一日復一日，一年復一年，每天孤單身影，吹著海風曝曬在烈日下，站在安平港望著大海，希望他總有一天能夠回到她身邊。當然最後的結局是相當悲慘的。
這首扣人心弦的「三年」，心境上就像歌曲裡的伴奏，非常無奈地一而再、再而三的撥動琴弦。李香蘭的歌聲，一句又一句的訴說，一聲又一聲的呼喚，迴盪在耳際，讓聽者為之動容，情緒久久無法平靜。內心深刻感受到，守候的人心中的那份苦悶，內外的煎熬，無人可以訴說。只能默默地等候。等待對方的到來。
http://www.youtube.com/watch?v=ICL061nPcA8
http://www.youtube.com/watch?v=Nt_VGHlXDao
李香蘭~三年
「三年」
1958年(民國47年) X月XX日錄音，X月XX日，百代唱片公司發行
詞：李寯青 . . . 曲：姚敏 . . . 編曲：XXX
1958年 邵氏電影「一夜風流」的插曲
想得我腸兒寸斷，望得我眼兒欲穿，
好容易望到了你回來，算算已三年。
想不到才見面，別離又在明天，
這一回你去了幾時來？難道又三年？
左三年、右三年，這一生見面有幾天？
橫三年、堅三年，還不如不見面。
明明不能留戀，偏要苦苦纏綿？
為什麼放不下這條心？情願受熬煎。
我在讀高中時，總覺得幹嘛有些人要用一生去守候一個人。他們是不是神經有問題呀？還是瘋啦？老覺得他們太傻啦！為了一個沒有結果或不確定的未來，在那望穿秋水、左等右盼。明知道通常下場都是很悽慘的。為什麼還是有很多人前仆後繼要如此的等待與守候呢？
當我在看<第八號當鋪時>，韻音為韓諾堅貞不移的苦苦守候。起初我不是很能夠苟同，心想那個女的八成患了精神病。最後當她年老臨終前說的一番話，讓我想起曾有一段話是這樣說的：『守候的本身，是對愛情的奉獻。而守候的日子，是艱苦難熬的。但那種甜蜜，遠遠勝過那些痛苦和孤單的歲月。是外人無法瞭解的。守候，既是奉獻，也是收穫。一切塵世的喜樂皆比不上』。
「不知道是早晨，不知道是黃昏，
看不到天上的雲，見不到街邊的燈，
黑漆漆、 陰沉沉，你讓我在這裡癡癡的等。
想的是你的愛，想的是你的吻，
流不盡相思的淚，熬不完離別的恨，
夢悠悠、昏沉沉，你讓我在這裡癡癡地等。
也曾聽到走近的足聲，撩起我多少興奮，
也曾低呼你的名字，盼著你向我飛奔，
看清楚掠過的影子，才知道是一個陌生的人。
會不會你再來，要不要我再等，
一遍遍我自己想，一聲聲我自己問，
愛也深、恨也深，我還是在這裡癡癡地等」。
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Andrew：〈我個人覺得這首「三年」李香蘭唱得不好，尤其低音的部份應該是唱壞了！〉
Shelly：這首「三年」是蔡琴的曲目啦！要李香蘭這種花腔女高音來唱，根本就是強人所難。主要的是她的聲音壓不低啊！整首她也只能把左三年又三年那一句唱好。
Andrew：〈妳的意思要唱琴這種嗓音來唱，才會對味嗎？〉
Shelly：聰明！要唱出「三年」的韻味要唱琴這種嗓音來詮釋比較恰當。
Shelly：她用的是唱高音的聲樂方法，她不知道唱低音要有點胸聲；所以這首歌對她來說不適合，她也不適合它。
Shelly：所以整個聲音都是散開來的，沒有一個集中的點，因為她很難唱得集中，所以連帶的高音也受到影響，導致唱得不夠到位，你沒聽出來她的氣息都是死的嗎?沒辦法流動？
Andrew：〈我只聽出來，她唱低音好像鳥死鳥死(要死不活)的感覺。〉
Shelly：「三年」讓男生唱會更好聽、更有味道。
Andrew：〈內心魔音：《你說是的是我嗎？》眨眼睛中〉
Shelly：還有這首歌速度很慢，每一個樂句都很長，聲音又要壓低，這會讓李香蘭有氣不夠用的感覺，所以最後那些高音的地方，你可以聽得出來她的氣快要不夠用了，所以沒有支撐的抖音又冒出來了！
Shelly：李香蘭一直想要把低音壓出聲音反而會露出白音，如果懂得善用咬字和身體一些空間，自然會有厚實的共鳴聲，不需要大聲。
Andrew：〈是不是這種低音的唱法，一般女高音無法勝任？〉
Shelly：嗯！可能是沒有人教她怎麼唱低音，就像很多剛開始學聲樂的女高音，不會唱低音一樣，死勁的想讓低音也變得很亮。事實上低音要的是厚實的共鳴美，不是亮、也不是壓著大聲。
Shelly：在這首歌曲裡，她的聲音很不統一，有各式各樣的音色跑出來；一下子亮、一下子虛、一下子柔潤、一下子乾，聽起來很不舒服。
Andrew：〈先前聽完這首歌，我對這首歌的評價很糟〉
Shelly：也有另一個可能，問題出在樂曲的伴奏很簡單，她可能不習慣聽到太安靜的簡單伴奏，這可能使得她很沒有安全感，反而沒辦法放開來唱。
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這首歌李香蘭版我細聽不知多少遍
發現一個後面非李香蘭版本的錯誤
就是橫三年 豎三年
應該更正為 寒三年 暑三年才對
(比較符合意境)
除了李香蘭版,所有的都唱錯了
如不相信請放大聲一點聽就知道了
我之所以會留言提出我的看法,主要是覺得您這篇文章的評論頗有落差;主文的部分您很平心靜氣且感性地描繪出李香蘭唱這首歌的感受,但底下的"專
業評論",卻又出現了"鳥死鳥死的感覺",或是"對這首歌評價很糟"這樣果斷絕對的評語,把歌手的技巧和情感詮銓釋給完全劃開,所以才留話提醒您,對一個歌手的演唱寫出評論,務須適當兼顧技術和感情詮釋的部分,無論偏開哪一方,就顯得不夠周延,或是落差極大.我特別說過,若要從情感詮釋的角度來做評論,必須不脫歌曲的旋律和歌詞的表現,旋律和歌詞是詞曲作家表達他們意志的直接媒介,是這首歌存在的要義,演唱者或評論者的發揮,都要在這個基礎上展開,不能有所忽略或是曲化,如果脫了這層因素,那才真的是"天下大亂",但是,我並沒有這麼做.我在文章中也有提到,對於你貼出的"專業評論",我是認同的,李香蘭唱這首三年確實有"專業評論"所提到的種種情形,但是,無論造成這些情形的原因,是李香蘭刻意的也好,心有餘而力不足也罷,並不足以影響李香蘭詮釋這首歌的整體成績.如果評論的人有什麼個人喜好,那一定要提出充分且有根據的理由,提出那個歌手或作品有什麼可取之處,再說,[做歌唱評論]不等於[歌唱比賽],歌唱比賽絕對都有某個侷限和某個一定的標準,在這個有限的標準之下做出武斷的評比,想請教,您是以怎樣的標準為標準?為什麼要單以這一個標準?以這個標準來衡量所要評論的歌手和歌曲,落足點在哪裡?要評論音色,技巧,花腔等技術性的東西,也有很多角度很多類型和標準可以講,您的立足點在哪裡?就您其他篇章貼出的"專業評論"來看,為您做評論的人一定是個音樂演奏者或是音樂製造者,而且具有嚴謹的訓練背景和一定的演出經驗,用的是正統西洋美聲唱法的標準,為的是李香蘭也有正統美聲唱法的背景;我個人很佩服您這位評論人,在技術層面能夠很經為而準確地訴乎言詞,言一般人所不能言,他所受的訓練非常嚴謹和扎實,不過,李香蘭儘管有正統美聲唱法的背景,但並沒有什麼歌都刻意套用美聲唱法的模式,尤其是香港EMI的這些歌曲,像總有一天會回來,梅花,十里洋場,只有你等等,都沒有以強調正統美聲唱法的唱腔去演繹,李香蘭是個把流行唱法融入美聲唱法元素的優秀例子,但並不是一個將美聲唱法套用在流行曲演唱的"聲樂家"(尤其後者常常是失敗的),將美聲唱法的審美,像是樂句的連貫和線條的流暢,聲音的通暢和統一,還有共鳴腔體的運用等要求帶進流行唱法中,取得非常好的協調和運用,從流行歌曲的角度來看,做得非常優異(姚敏曾誇讚李香蘭抬高了流行歌曲的身價),但如果以嚴格的美聲唱法的要求和規範來衡量,就可能什麼都不是;我想您這位評論人一定是個接受度很寬的人,能夠平心靜氣地來評價李香蘭的歌唱,換做是許多受了所謂"正統訓練"的人,恐怕沒有這麼大的雅量呢!不過,仍然回到我一開始就強調的,技術的東西是要為作品為風格為感情來服務的,寫評論也是一樣,技巧要顧,歌手的情感和風格詮釋也要適當兼顧,不能截然劃開;您的評論人從技術層面去做分析,可以說明的是歌手地演唱中有這樣的客觀情形,但這只是評論的一部分,並不能因此就概括了這個歌手的整體成績.我想您也一定看過很多樂評寫的專欄和評論吧!仔細分析會發現,他們做評價一定都會談及歌手的感情詮釋和風格的掌握,技術上的優缺點提出來的同時,也一定不會忽視情感和風格,不會因為技術上有瑕疵就武斷地說他唱得差或是情感詮釋很好而技術上的缺陷就可視而不見.何況,對於三年這首simple的流行曲,李香蘭也沒有強調用美聲唱腔來演繹,照美聲唱法所要求的,聲音要通暢圓潤,線條要連貫流暢的標準,當然是"渾身都毛病"
您所提出的林黛和卡列拉斯與卡拉絲的例子其實正是我要說的,看來咱們的看法還是差不多的;一個歌手或演奏家(說大一點就是藝術家),他們能留名青史或廣受愛戴的條件很大部分是取決於他們的感染力和藝術魅力,其實就算是他們演唱生涯的尾端,他們本錢和技巧可能已經衰化,但從他們那時的演唱仍然可以體現出他們的藝術造詣,這部分,就已經不是技巧或怎樣有形無形的規範所能夠去概括了.
我剛仔細再聽ㄧ次，
還真有點像W兄所說的那樣，
但我的看法還是維持橫三年豎三年，
因為歌詞上ㄧ行為左三年右三年，
"左右"配上"橫豎"這樣的對仗文句很恰當。
至於李香蘭唱的既像"橫"也像"寒"，
跟她特殊的發音咬字有關吧!