四月份的〔臺北文學．閱影展〕，購買《活了一百萬次的貓》和《我的太宰治》這兩部影展票，作為四月份考完試的獎勵。 XD

　　說實在對於這兩部的主題並不瞭解，只是在訂票的時候上網查詢一些相關資料，《活了一百萬次的貓》是日本暢銷兒童圖文書，而《太宰治》則是日本的文學作家。貓是看一眼就決定訂購的票，而太宰治則是選擇一個我最不瞭解的題材訂購票券。兩部都關於日本文學，所以拍攝的手法也相同，都是邀請讀者口述他們對於圖文書／人物的感想，兩部也剛好跟「生死」議題有關，影片的步調都滿平和的，所以影片中間我有杜估（自首）。XD

　　《活了一百萬次的貓》有一隻活了一百萬次的貓，他死了一百萬次，也活了一百萬次，他可能是國王的貓、漁夫的貓、屬於馬戲團的貓，他每次的身分都不同，但每次他都是「屬於別人」的貓，相對於失去他的人悲痛的情緒，貓一點也不難過，因為這些屬於別人的日子，沒有「自己」。有一天他終於不屬於任何人，而找到相守終身的另一隻白貓，他們相愛、生子，孩子長大、離開，心愛的白貓死去，他也跟著死去，活了一百萬次的貓再也沒有活過來了。

　　與其過著屬於別人的人生，不如好好認真尋覓心愛的人，發掘生命的價值活一回，當「心」被滿足了，就不再輪迴了。影片的最初，從作者佐野洋子開始，藉由她與出版商的對話，漸漸帶出她的童年生活和創作的歷程，在影片中只看到作者童年的照片，那位眼睛像橫躺著的水滴的大眼女孩，童年的她並不愛畫畫，反而是她的哥哥喜愛繪畫，擁有自己的畫具組，身為妹妹的她只要負責欣賞哥哥的畫作就好，雖然她不擅長畫畫，但她以身為哥哥的小畫迷為榮。不過哥哥卻死了。那套畫具轉到她的手中，怎麼這樣呢？這不是哥哥的工作嗎？影片中你看不到作者現在的身影，只有聲音的留存，因為當時的她已經罹癌末期，從童年到哥哥死去到本身罹癌蒼桑沙啞的聲音，一步步舖陳「死亡」的氛圍，不過攝影出的效果卻是平和的，營造生死本身就是自然的現象。隨著影片時間軸的前進，作者佐野洋子也去逝了。影片中的旁白穿插佐野的各作品的語句，彷彿交織出她的一生。

　　拍攝者找了那些在孩堤時代聽過媽媽講《活了一百萬次的貓》故事，而現在是媽媽身分的婦女們，一篇又一篇地念貓的故事給自己的孩子聽。從作者的哥哥死亡到她承繼哥哥的畫具，轉而作者死亡，從那些30幾歲、40幾歲、50幾歲、60幾歲的媽媽們口中，聽過一遍又一遍《活了一百萬次的貓》的故事，由親子的關係，帶出關於「生」命，周而復始的循環。這部童書是關於生命更迭的故事，子女傳承父母的基因，找到自己生命的意義，才能安詳的走到人生終點。從1數到100不需要花多少時間，但只要其中一個數字、一個故事讓你印象深刻，那便不枉此生。

　　看了《我的太宰治》這部影片，我才大概瞭解這位日本的作家。享年39歲、自殺未遂4次，生日和忌日相隔一個禮拜的作家。沉迷於煙、酒、女人，他的個人資料頗令人驚惋，倒也不是他的家庭狀況不好引起反社會人格現象，反之，他出生於一個大家族，家族的資力也相當不錯，他會有如此反差的人格，不如說是對於家世優越所產生的罪惡感，以沉溺人生作為對社會不平等的抗議吧。太宰治著有家喻戶曉的《人間失格》和《斜陽》等作品，但我都沒有看過只聽過書名，所以只能透過影片中他的書迷，認識太宰治的風格、瞭解他的人、他的書。

　　有人說，要認識一個人，可以從他交往的朋友間接得知。我想，觀察欣賞某位作者、某類書籍的書迷，也可以瞭解書迷本身，以及他們喜歡的這位作者。法國導演吉席內、瑪麗法蘭欣勒賈呂在本片中找的書迷類型，包括龐克搖滾歌手、政治系學生、漫畫家到市政廳長官（資料來源），他們多少帶著否認自我、迷失自身的特質，我不曉得這是影片拍攝手法的相輔相成效果或是對比手法（雖然這兩個詞是相反的意思！），卻隱約感受到，社會晦暗面和對於自身存在的衝突矛盾。他們對於人生的安排絕非積極向上，偶有一了百了的念頭，但卻靠著本身的毅力（或某種執著）苟延殘喘下去。

　　太宰治在壯年時，毅然決然地與愛人相偕赴死，當時他的女兒還年幼，對於父親的印象是模糊的，也許，太宰治對自己的人生目標也是模糊的吧，只能透過一部又一部的作品，抒發心中的鬱悶，直到有一天，他認為自己活夠了，到時候了，拖著病體，就結束生命了。在科技的進步下，人可以存活的時候愈發長久，遇到困境的機率自然也就大增，難免志氣低落，負面情緒排山倒海撲來，太宰治得以用文字宣洩抑鬱之氣，仍然走不過生死關；而一般人呢，因為親情、友情、愛情還可以維繫與人世間的感情，這種「根」的留戀，或許，就是太宰治所沒有的。