在掌聲和淚水下，我看到那一代庶民的堅毅和勇氣

《女兒紅》全劇主要是沿著李國修母親一生顛沛流離的生命歷程展開。在李國修的成長過程中，被鄉愁逼出精神病的「母親」是他不敢碰觸的禁忌，但在母親離世後，心中對母親的不堪，卻成了夜夜自責的揪痛，無法遏抑。對這部《女兒紅》，李國修說，是要完成內心深處的自我告解和自我救贖，向他已逝的母親獻上追思和敬愛。

如果你以為這只是一齣藉由一則真實故事，激起觀眾對母親的情感投射和共鳴的舞台劇，那你就錯了。在我眼裡看到的，不光只是母親的愛，更是在那戰火連天、動盪不安、輾轉遷移的時代洪流下，百姓們堅強的生命力量！尤其是尋根的旅程，彷彿是給現今在政壇上爭擾不休「誰愛台灣」的政客們一面赤裸裸的鏡子！土地如母，政權如父，《女兒紅》全劇鮮少對父親的著墨，卻將焦點鎖定在母親身上——飽受戰亂、思鄉成疾的母親；守著貞潔牌坊、最後被自己女兒活活批鬥死的母親；在客家村一生勤儉勞苦的母親；獨自面對白色恐怖、撫養兒女長大的母親——在這一位位的母親群像中，我看到流著同樣血脈、省籍各異的女性，在時代的悲劇中，渺小而勇敢地為生命尋找出路，沉默卻堅定地面對來自同一位父（政權）和母（國土）的驚濤駭浪。然而時至今日，上一代宿命的顛沛，使得他們被迫拔根再強迫自己扎根，延續到下一代身上的，卻是空洞茫然的「無根」，台灣人民對父權的認同、對母土愛護，在在建立在飄邈的「無根恐慌」裡，諷刺的是，那最底層最真實的血緣脈線，似乎反成了必須忽視的必要手段。

戲劇是綜合藝術

除了劇本部分外，《女兒紅》一劇在舞台的表現方面，亦多有可圈可點之處。所謂「戲劇是綜合藝術」，它融合了文學、音樂、舞蹈、建築、美術……等多項藝術相貌，如何融合得恰當好處，便是考驗著導演的劇場功力。《女兒紅》承繼《京戲啟示錄》裡對中國傳統戲曲元素的合宜揉合，以及如在《北極之光》中與劇本和表演難分軒輊卻又交融無間的音樂、燈光，《女兒紅》除了在音樂的部分為呈現跨時代的磅礡氣勢，大量地取用了嗩吶、琵琶、二胡等中國樂器烘托出整體的氛圍外，更加進了數位投影等科技影像，以虛實手法將錯位的時空作清晰呈現，此外，戰場上的空襲爆破特效、竹板快書的表演、中國傳統的舞蹈，乃至於逾200套的服裝設計，無一不令人大為驚艷！

幕啟是戲，幕落是人生。穿過上一代生命歷程的追溯，《女兒紅》成就了下一代繼續勇敢地在島國上生存的勇氣。在掌聲和淚水下，我看到那一代庶民的堅毅和勇氣。