有一次回南部，車程上我放著自己燒錄的「周杰倫精選集」，把三張專輯的歌都放在一起，還把慢歌跟快歌分開，於是你可以聽到鬥牛＋印地安老斑鳩＋忍者＋雙結棍＋半受人＋龍拳＋爺爺泡的茶。。。。。。
然後，我那身處藝界卻對演藝圈一點也不了解的老爸開口了：「哇！這是誰的歌啊！怎麼一首歌這麼長，到現在還沒唱完。。。」

雖然當時我聽了很想跳車，不過仔細想想其實不無道理，仔細聽周董在演唱會上唱的組曲，除了把速度便快或變慢之外，幾乎不費吹灰之力就把好幾首歌串聯在一起，一般歌手的歌要做成組曲大多要重新編曲，而且能串聯的也只有幾首而已，不過周董的歌，同一類的幾乎都可以「殊途同歸」，這是很有趣的現象。

還有，不拿歌詞本就幾乎只能聽的出百分之五以下歌詞的周董，不清楚成了他最大的特色之一，連姚明也拿這一點「鼓勵」他「繼續保持」。

然後，在市場上一片陶瓷娃娃般少男偶像的環境下，周董能殺出重圍成為翹楚，也是十分耐人尋味的。

我想說的是，再種種與一般流行文化期望不符合的條件之下，周杰倫無疑是宣告了另一個流行文化與世代的來臨，除了他本身的才氣縱橫，我衷心覺得他是最幸運的歌手，當他還沒有成名的時候(連吳宗憲一開始都不看好他會大紅)，唱片公司給他一定的範圍與空間去玩音樂，所以才有娘子這種初試啼聲的創意新作，而再他還沒有完全奠定小天王的地位時，唱片公司也給他充分的資源與絕對的信心支持他任意玩音樂，玩出了另整個樂壇震撼的范特西。

有很多歌手必須遵守唱片公司的包裝，一直到有一定的名聲才能放膽玩音樂(像范曉萱，蔡依林)　有很多歌手空有一身才氣卻得不到唱片公司的賞賜，沒有出頭的機會(一堆地下樂團啊)　
但周董結合了一切的幸運，背後有全力支持的力量，加上台灣當時的流行樂走了一個需要新東西又能接受新東西的環境，配上才子方文山＋周董本身，創造出樂壇新的氣象。

周董強烈的屌到不行的個人風格，不管是表現在音樂上還是平時的言行，都是在一片芭樂聲的流行樂界中難能可貴的，周董所需要的是不斷突破自己，那些批評他「做的歌都是同一調調」的聲音我覺得是過於嚴苛了，這種事情本來就是慢慢調整腳步，一點一滴進步的，王傑、哈林、伍佰。。。誰不是充滿個人風格，然後沿用了這種風格好久才有了新的方向，(哈林的哈式情歌到情非得已就很明顯了)，不應該說是同一種調調，本來就是這樣在運行的，當然如果一直在這種風格裡打轉是會讓人膩的，能不能在當中求點變化與進步，才是一個音樂人真正要學習的部分，而不是急著去做一大堆不一樣的東西，這樣反而會失去自己的特色，成為四不像了。

話說，並沒有人去批評巴哈的奏鳴曲都是那種調調，不是嗎？

　　　　(應該可以說　完)