相較於「不見」的主軸明顯且強烈，「不散」看不懂的指數又再加倍上漲。

胡金銓的「龍門客棧」是整片的大重心，之前我不知道這也是石雋與苗天的電影處女作，也不知道在戲中他們就是演自己，所以當我看到「龍門客棧」開始時打出的演員字幕有苗天與石雋，我還以為是導演的幽默。事實上導演的幽默接下來就看的到，滿場觀眾的戲院，帶到一個大光頭跟白米粉頭，大家都笑了出來，太明顯了，就是蔡明亮跟李幼新。

比起不見，我承認不散讓我難熬的很多(情緒都在最後一刻爆發出來)，電影開始了四十五分鐘，整整過了四十五分鐘，才從陳昭榮口中緩緩的吐出「整部片第一句」台詞，也許因為台詞真的太晚才出現了，也許因為一看到陳昭榮，有人想起台灣阿誠有人想起霹靂火的呆頭阿賢，(我一就是一直想著，欸這是他拍屁屁火的時候來嘎戲的耶)，所以那句低沉嚴肅的台詞「你知道這戲院有鬼嗎......這戲院有鬼......鬼。」才會引起全場拍手大笑，接著對戲的小日本也很妙「我是日本人」，陳昭榮繼續頭也不回的往前走說「賽呦娜拉」，小日本恭恭敬敬的說「賽呦娜拉」，天啊，真是太KUSO了！可怕的是第二次台詞在約莫25分鐘以後才出現，全片就只有十句台詞，連配樂也沒有，只有放映的電影龍門客棧的聲音、陳湘琪跛腳的走路聲、下雨聲、沖馬桶聲、楊貴媚嗑瓜子聲(這一段笑死大家了，有點類似以前計程車上挖鼻孔的女人的鬼故事)，以及，導演害羞的說是「男人特有的廁所文化」(這段真的讓我很不懂，上個廁所站這麼久要幹麻)時的噓噓聲......。

有夠安靜的一部片，甚至於還有陳湘期望著半顆壽桃發呆，想著要不要等李康生；陳湘琪清場時足足靜拍戲院座椅N分鐘之久，久到我開始算那個戲院有幾排位置，幾張座椅，數完了加總了還在定格......。我想這些長鏡頭一定有導演的用意在，但是很抱歉，我真的是不了解，只是坐立不安的等著而已。

雖然無法達到陳信宏的境界「也許是導演的作品那股溫暖而坦誠的無名力量吧!讓我在看完了電影的個把月後.依然在胸口漲的發痛」，但我還是有一點漲的發痛的部分，就是在第二次對白出現的時候。散場後，苗天牽著小孫子(天啊，不會就是說明「不見」的苗天吧)，叫住石雋，石雋說「苗老師，你也來看電影喔」，「現在人都不看電影了啊」「不知道還會不會有人記得我們」。

我想，這就是蔡明亮要說的吧，大家似乎都不進戲院看台灣電影了，由資深演員口中緩緩吐出「還會不會有人記得我們啊」，讓我感到相當心酸，我想起我上一段提到的，定格很久的空戲院，導演應該就是藉著這樣的鏡頭讓我們感到震撼，讓電影感到悲傷吧！台灣的娛樂事業，電影也好電視也好唱片也好，其實都已經走入一種惡性循環，其實我再看片子的同時一直不斷的想要告訴這些有才氣的導演們，我們當然支持台灣電影，當然希望台灣電影發揚光大，可是你們可不可以不要只是拍只有你們容易懂的電影，觀眾畢竟是大眾，對觀眾而言電影畢竟是屬於「娛樂」，如果還要觀眾每一部片都花腦筋去想，也難怪觀眾不想看下去了。當然我絕對反對為商業放棄藝術，可是如果沒有先跨出商業的那一步，如何支撐之後的藝術呢？看香港電影發展就知道了，從早年一大堆爛片中去蕪存菁，度過低潮期，漸漸發展出新風格的電影，然後拍出一個像無間道，其實本質很芭樂，拍起來卻很藝術又吸引的了票房的東西，然後才能一步一步的去改變電影環境，改變人們少上電影院的習慣，然後才能有更多力量去支持導演們充分發揮才華，拍商業電影也好，藝術電影才好，才有更多的掌聲自然而然的湧現。

很抱歉說到這裡離題了，因為石雋與苗天這一段對白，把我心中所有的情緒一股腦兒的爆發出來，我絕對了解資深藝人對現狀的無力感，想拍更好的戲，想導更好的戲，想不被觀眾遺忘，可是卻得屈服於現實，或被現實打壓住，這些無奈我很明白，可是不要只怪罪「現代人不看電影」，不要把責任都推到觀眾身上，我肯定也崇拜導演們的才氣，但畢竟娛樂事業服務的是「大眾」，如果大家都只會在台灣娛樂圈還沒穩固成形就拼命拍藝術電影，如何叫觀眾們接受呢？畢竟可以懂電影的人只是小眾啊，大多數的人還是那種光看「親戚不計較」就可以得到快樂的觀眾啊！

我熱愛娛樂事業，更希望娛樂事業有好的歸途，想要「不散」，大家要努力的真的還很多，不管是染上盜版惡習的觀眾，還是只會拍得影展獎項的電影人們，香港的影壇是很不錯的借鏡，看得出來他們的進步，雖然很緩慢，但至少動了起來。

(覺得講「不散」講的好好的變成批判，對「不散」這部片很不好意思，補充說一下，我很喜歡片中畫龍點睛的壽桃，象徵陳湘琪的心吧，很棒的設計！)

圖說：陳信宏先生與「不散」中巧妙的壽桃
http://www.hgfilms.com/news/news.asp?NLRFNBR=6