我和雷光夏的第一次邂逅，是在幾米的”Sound of Colors”裡。
她扮演繪本中盲女的口白：

『十九歲秋天的早晨，我餵好我的貓；六點零五分，我走進地下鐵。』
『然而、有人會在地下鐵的出口等我嗎？他會握緊我的手，
告訴我星星的方向……』

聲音質地之細膩讓人驚艷。而那段時間裡，我的不安和畏懼就這樣隨她一起睡去。

我是完全的，古典樂的外行。只能很模糊的描述（像一個從幾公里外目擊
一場車禍卻被警察抓去問筆錄當目擊證人般的）說：
雷光夏的音樂和搖滾樂很不一樣。

構成的元素，精確的說就是被稱為「蕊」或是「核」的東西不一樣、
性質相反的；靜謐安詳，參雜著細絲般地不安；異國的風采，冷眼看著世界運轉。
彷彿已經知道了全人類的宿命，預言者式的安於現狀；將臉頰貼近月球。

如果搖滾的本質是「反叛」、摧毀所有已知的舊有事物（包括自己），
那麼她內在蘊含的，就是溫暖呵護的沉默力量。
（這讓我莫名地想到濕婆－－那個集創造、破壞、毀滅於一身的神祇。）

緩慢，指的當然是米蘭．坤德拉的【緩慢】。他的東西……
要怎麼說呢？在時間、人物的安排上有不可思議的交錯運用。
對排拒享樂主義的假道學們提出質疑之外，值得一提的是荒謬性質
的悲劇敘事。在【可笑的愛】裡，命令老師跪下並祈禱的學生、在泳池
中假裝交歡的情侶、【不朽】中對世界感到絕望，坐在高速公路上要自殺
的女孩卻釀成其他人的災禍……作者，全能的作者刻意用這樣滑稽可笑的
敘述表現悲傷的情節、坤德拉不只優游於時間的長河中，也在悲喜之間漫步。
－－這樣的恣意、閒適地書寫方式是我一直嚮往的。