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    吳毓庭，煉音術師。輪旋於寫作、導聆與彈琴。現為「新匯流藝術講堂」節目經理，每週主持「音樂新匯流」塊狀節目。Podcast「大叔聊古典」主持人，感謝聽眾支持，剛剛突破215萬收聽人次。同時為《國語日報》藝術版音樂專欄作者、2022奇美音樂節「靈魂的印痕」策劃暨導聆，持續帶給大家從生活出發的音樂介紹。

各位創作坊的小朋友、大朋友，大家好

    十月份在〈為有源頭活水來〉一文中，介紹了四位不同領域的翹楚，包括佳美企業董事長游昭明、音樂導聆巨擘劉岠渭、池上鄉長張堯城，以及池上多力米負責人梁正賢，他們將自己的熱情、專業投注在「大坡池音樂館」，為池上灌溉出美的沃土。在鄰近歲末的此時，想為大家介紹一群原本和音樂並無直接關聯的朋友，卻利用自己的能力結合音樂，創造出意料外的人生風景。

    我們讀王陽明的「若人有眼大如天，還見山高越更闊」，感動的就是他寬廣的生命格局。我相信通過閱讀這些主角們的人生選擇與實踐道路，我們也會感欣喜與振奮，好像關於「活著」的可能又被打開了一些。        1.雕塑家蘇泰榮，放送滿山的「行動音樂廳」

    寫蘇泰榮老師的報導已有許多，但我覺得最棒的報導，其實是來自他自己筆下。容我在此摘錄幾段：

    昨天瑞里國小主任告知，共約80位師生今天活動擬席地而坐，我當下馬上回應「萬萬不可」，堅持一定要有座椅，今天一早上山場佈，發現後面兩排座位是木頭板凳，同時看到更後頭似乎已閒置的閱讀空間（好像是廣達基金會贊助打造）有很多舒服、可拼接、有質感的沙發椅，立即商請把較矮的沙發椅排最前面當低年級的「貴賓席」，結果不僅讓每個座椅有靠背，前面低年級的坐相意外有戲，整體氛圍也大大提升，總之為做好一件事本該盡人事，可喜的是，從孩子到老師（山上三所迷你小學）從頭到尾專注度破表！

  在另外一篇相隔不久的貼文，他又再次談到現場佈置實況：

    儀式感大概就是「情調」的新講法吧？適當的儀式似乎可以點石成金，讓平凡瞬間變得無比精彩。

    **發現有一條路真的叫做「大馬路」**

    11/27早上8：00出發，9：30抵達台中外埔的馬鳴社區活動中心（大馬路2號）即刻開始有點挑戰性的場佈，先是掃地，所有窗戶都沒有窗簾也要一一夾上遮光布，天花板高四米，把螢幕、背景布掛上去對一般人也許是不可能的任務，但對我而言差別就在爬上爬下的次數與距離，考驗的是體力，結果證明，寶刀未老，哈！大家都這麼說！

    北藝大雕塑系畢業，在嘉義竹崎打造「音樂書房」，我一直覺得身形削瘦的蘇泰榮老師，為音樂圈做的是最吃力、繁重的基礎工程。

    2005年起，他開著載有影音設備與螢幕的廂型車，展開「行動音樂廳」計畫。有時在學校教室，完成前面他記錄的步驟，有時在戶外，便與零星志工搭建音響、張開兩層樓高的大投影幕，擺開行動音樂廳旗幟，再現宛如柏林愛樂在郊區舉辦的森林音樂會（Waldbühne）現場。

    因為聆聽現場被精心安排過了，無論大、小聽眾，就這樣脫離了「平常感」，自然而然帶著新鮮感走進三大男高音的演唱會影片，或驚心動魄的《杜蘭朵》歌劇中。

    我知道「轉換心情」其實是第一個層次，蘇老師身為創作者，他更在意的是能創造「深入人心的聆賞」體驗。他常常強調：「要培養學生對藝術的鑑賞力，必須讓學生接受藝術的薰陶、建立審美能力，審美就不只是線條、顏色，還包括聲音，這整體叫做品味。」品味是最難教授的面向，要讓大眾有「美感」，只能方方面面一點一滴捏塑，只著重單一面向就會不足。

    所以，他很年輕時在畫室教畫，就不僅僅在意講述繪畫技巧，更會大量播放古典樂與芭蕾舞劇，讓整個空間塑造學生的靈魂。這也是我為什麼認為蘇老師做的是「基礎工程」，因為只有活在這樣的環境裡，我們才能打從心底覺得「美」重要。

    「你知道嗎？我是完全沒有聯絡任何人，然後開著車直接走到學校，和校長、主任說明的。」蘇老師和我分享他剛開始接洽的經驗，並不如想像中容易，「用電話聯絡，承辦人往往會因為無法想像活動內容就先拒絕，但我直接走到校園，帶著過去的一些活動照片，坐下來慢慢和他們解釋，通常就能夠成功。」儼然蘇老師把雕塑作品時的那份耐心，也直接帶帶了推廣現場，每一場講座就像一次下刀，全心投入，義無反顧。「我也要順道說，學校老師接洽時的心態，會大大影響學生對講座的吸收。」蘇老師說，其實大人們投入多少心思，孩子們就會受到多少影響。

    從2008年開始，蘇老師選擇在南橫一帶巡迴，希望能補足東部教育的資源，也喚起大眾對偏鄉的重視。在八八風災時，他因為持續駛進校園導聆，被一位校長稱為「南橫小英雄」，後來，即使時常面對學校有人事變動、舉辦意願受影響，他也不曾心灰意冷停下腳步。藝術家的執著讓行動音樂廳始終奔馳，我看見它刻畫出了蘇老師個人的生命史，也刻劃出孩子們隨樂曲擺動的身姿與笑容。       2.數學老師賴永松，打造無邊的民宿客廳

    2019年秋天，我和長笛家邱佩珊在池上演了兩場「秋光釀的月」音樂會，音樂館特別幫我們安排在不同地點演出：頭一天在音樂館，第二天在「池畔驛站」民宿。我喜歡這樣的設計，因為對演奏者而言，不同場地就會迴響出不同聲音，不同聲音能表達不同情緒。

    民宿演出場地是在一樓客廳，雖說是客廳，但大約有兩個學校教室大小，ㄧ邊設有吧台，一邊擺放了陶器展示架。最別緻的是在角落，民宿主人設置了一個小舞台，大概只有十公分高，上面放有一架直立鋼琴，使平面的空間增加了層次。客廳四周的窗戶特別大，採光極佳，好像整個空間能與戶外庭園連成一片，綠意與人相倚。

    我想這樣的開闊感並不是刻意設計出來的，而是直接來自民宿主人賴永松老師的性格。

    賴老師過去任教於池上國中，原本是數學老師，但他從不囿限於教職工作，一直積極參與鄉里事務。2000年，他與在地居民組成「池上源流協進會」並擔任會長，全力阻止鄉公所在大坡池中央蓋三座人工島。2003年，他與農民走到第一線爭取池上米標章認證，力排官方與民間壓力（畢竟改變總是帶來不適），成為台灣首批稻米品牌化的開路先鋒。

    這些「革命性」的投入，都讓賴老師更加理解到，如果池上要變好，就要在「軟體」上多下功夫，而非仰賴硬體建設或觀光財。在這樣的背景下，當2014年他偶然收到楊館長夫婦邀請，到海端國小參加蘇泰榮老師的行動音樂廳講座後，他就很期待池上也能受到古典樂薰陶：「之前也去過歐洲，但那天聽到安德烈．瑞歐（André Rieu）的影片，就感覺這些音樂怎麼這麼美好，讓整個環境都變得不同。」

    沒多久，賴老師就和支持行動音樂廳計畫的樂賞基金會相互認識，並開始積極討論古典樂在池上推廣的可能。他大力引薦樂賞給池上、關山一帶的賢達，並大方出借民宿客廳，給基金會辦講座。還記得劉老師最初的東部講座就是在這裡舉行的，可以說「池畔」客廳就是大坡池音樂館的前身。

    此後賴老師像是遇見多年不見的朋友，大量吸收古典音樂作品與知識，他告訴我：「許多音樂小時候都聽過，但不知道是什麼曲子，因為樂賞的到來，那些記憶全部都回來了。」而隨著這些年的累積，賴老師和這位「老友」感情益加深厚：「古典樂能幫你分擔解憂，而且還是一輩子的那種。」他也更理解聽音樂的價值，「聽音樂總能感覺到心靈有所昇華，更豐富生活的意義。」

    接觸樂賞不久，他就開始在民宿裡播放古典音樂作為日常背景。記得在某個早晨，一位上了年紀的客人原本在吃早餐，大概是受到樂聲觸動吧，突然有感而發對他說：「老闆你知道嗎？我已經不知道多少年沒有好好吃過一頓早飯了。」這句話融合在悠揚的小提琴聲中，成為賴老師心底忘不了的旋律。

    2019年，音樂館特別邀請賴老師擔任講者，請他分享一路以來聆聽古典樂的經驗。三月份的講座，他早在一個月前就完成演講大綱，樂曲涵蓋從莫札特《單簧管協奏曲》到威爾第《茶花女》等跨樂派曲目。他笑說小時候上音樂課，老師就是帶大家唱一唱歌，最後再講一點樂理，現在年紀大了，終於有機會好好再上一次，而且還要站在講台介紹，音樂已經變成他生活中最不可或缺的組成之一。

  我還記得演出那天，賴老師和師母為了讓現場更有沙龍風味，除了整個挪動原本民宿的座椅形式，還在吧台邊擺滿點心與茶水，每個換位都重新塑造大家對一間民宿的想像。

    好像那方客廳不再是客廳，而是一座廣場，當在地人、基金會、音樂家、遊客比鄰，不斷擴大的人文氛圍會穿透眼前的牆面與窗櫺，讓眼前空間失去邊界，讓人心的方圓隨樂曲寬廣。        3.董事長特助陳香蘭，走出音樂館如歌的步履

    每次到音樂館，我總喜歡站在門口的佈告欄前，仔細看一遍節目總表。中括號裡，不同系列合力展開一個月的景深，一旁的講題與講師簡介，則長短不一奏出「序曲」，撥動聽眾的心絃。

    非常不容易，要把圖表上的場次與時間安排好，已然讓人傷透腦筋，但我知道，比表面上看起來更困難的，其實是薄紙背後，樂賞團隊多年來在東部計畫中的所有嘗試。

    行政總監香蘭姊認同我把音樂館的發展分為三個時期：第一段是楊館長上任前的摸索期，第二段是楊館長上任後的成長期，第三段是疫情開始後的成熟期。她還記得在摸索期時，最大的挑戰出乎意料來自看似美好的初衷：想要把古典樂注入池上。我們都知道游董事長的初心很簡單，就是分享好事、好景、好音樂，他渴望「把池上打造成聽古典樂密度最高的小鎮」，意味著這塊土地將有更活絡的人文氛圍。

    然而，古典音樂是從西方生活累積出來的藝術，對東方人而言，如果用「注入」的方式，整套原封不動搬來，似乎就像在田中蓋一幢西式豪宅，再漂亮也和這裡的景色格格不入。香蘭總監很快意識到了這個問題，她重新思索董事長來到池上的初衷，在介紹古典樂背後，更本質的是「分享」的心吧！先把「分享」的理念做實在，讓樂賞離大家的心近一點，就可能讓古典樂也離鄉親更靠近。「那時樂賞董事楊田林老師鼓勵我們，先求有再求好。」香蘭姊說，音樂館在運作三個月後，決定把目標從「注入古典樂」調整為「以藝會友」，如何讓居民走進音樂館成了初期最重要的目標。

    於是，在節目策劃上，除了古典樂講座，場館開始陸續加入音樂會、夏令營、影展、藝文講座，擴大主題範疇。在香蘭總監與全體館員努力下，這個改變成功吸引到更多在地居民與旅人，因為議題活潑、多元，音樂館逐漸轉變為「在地人的生活館」，無論是先對音樂有興趣，或是對其他議題更好奇，一旦走進來，都能感受到濃濃的人情味，和心靈內在的豐盛充實。

    2017年9月以後，非常認同音樂館理念的楊華興館長上任，他以其身為在地人的眼光，配合館員鍾啟光大哥、溫佳儀小姐成熟的行政能力，讓香蘭總監得以帶著他們，從「以藝會友」更進一步邁向「挖掘在地光亮」。像是邀請池上歌手小潘來音樂館舉辦民歌音樂會，讓東部人聽見屬於自己的好聲音。另外，2017年中開始，音樂館成為歐洲影展、金穗獎影展巡迴播映的一站，每當影片結束後，館長都會悉心引導觀眾討論，透過更深入的交流，培養居民對文化議題的思辨力。

    這個「在地」方向後來持續拓展，音樂館舞台陸續出現珍貴的原住民音樂會，包括前原民台記者少多宜帶領旮亙樂團的演出、台灣國寶級歌手胡德夫的現場彈唱，乃至收納達卡鬧、楊肅浩、莫言、葉東安、昊恩、拉卡．巫茂等多位音樂家「後山音樂人」計畫。古典音樂講座也不只邀請外來講師授課，許多在地人紛紛來到舞台上，分享自己如何認識古典樂，如何聽見樂曲的滋味？

    就在場館運作越來越活絡之際，2020年Covid-19疫情無可抵擋地爆發，任何活動即使再貼合地方，也必得硬生生被分開。特別是因為音樂館空間大小有限，只要疫情稍微升溫或還未完全平緩，場館就會為了共同防疫而關閉，這兩年來，未開的時間大概就有六、七個月。

    在這段「炸彈」不定時被引爆的日子裡，香蘭總監認識了住在美國西岸主持「蔚藍人文堂公益講座平台」的楊蔚藍女士，受到「人文堂」啟發，香蘭總監決定讓部分音樂館講座搬到線上進行。經過一個多月籌備，兩單位從林伯杰老師的電影配樂大師系列開始合作，在大約半年的時間裡，舉辦了總共二十場音樂館線上講座。根據最後統計，這些活動總參加人次近一萬人，原本只是地方性的聚會，後來成為全球跨時區「慶典」，可以說達到最好的資源共享。

    歷盡這麼多的試驗與轉折，我問香蘭總監池上帶給了她哪些影響？她告訴我，她過去一直是個講求SOP、著重框架與原則的人，心中總是不斷琢磨，怎麼樣做最有效率？什麼時候ㄧ定要完成？但是池上經驗讓她理解：一日可以有四季的氣候，天空雲彩總是變化萬千，所以任何事情其實沒有一定非要怎麼樣不可。

    回頭讀著總表，那些錯落有致的節目安排——音樂講座接著星空教育，生活講座接著電影欣賞，彷彿最動人的歌聲，會從寫好的樂譜上，帶出幾分隨性。它們讓音樂館前行的步履越行越如歌，滿載香蘭總監對池上的感情。