風景照在攝影學來說是比較具爭議性,且也較人像攝影難以掌握的~~
爭議性當然包括:濾鏡的使用,取景的喜好,採光的角度......等等
難以掌握的原因非常明顯,因為”人可以依喜好變動”,但”風景要看老天喜好”~
但也因此,風景攝影在攝影學上反而自由度較人像攝影高~~

許多人在愉快的旅程回來後,開開心心檢視風景照片時經常面臨幾個問題:
[怎麼照起來沒當初現場看起來的漂亮？]
[怎麼沒什麼整體性?]
不然就是[怎麼感覺作品整體好空？]
這問題尤其出現在拍攝大山大水的照片上。
其實此問題不僅困擾著普通攝影者，同時也困擾著許多攝影同好~~

會造成作品感覺空洞亦或失去真實美感的原因很簡單，是所謂的”分散焦點效應”現象以及”色調互補差效應”造成的~~

這裡就要先說說何謂”焦點效應”~~
依據觀察實驗，大部分的人在剛看一張照片或圖片時，視線首先會先由圖片”左上角”部份往”右上角”部分移動；接著再移至作品中央，之後才會注意其他細部。

大部分一張照片的左上與右上角是最為空泛的地方，若沒有其他明顯的主題標的物引導，則觀看者會不知該將視線放置在何處，以至於感到”沒有主題感”以及”沒有依藉物”，導致產生”空洞感”與”無從觀察起感”，進而對作品大打折扣！
此即”分散焦點效應”！

反之，若有一明顯的[襯托用主題物]，則觀看者可以藉由[襯托主題]為依藉去觀察畫面各細部，視線隨時可以藉由[襯托用主題物]拉回視點而不斷在主題與背景間來回觀看，造成”充實感”與”有物感”，更可利用焦點產生擴張感,使畫面感覺擴大,進而對作品起加分作用！此即所謂”焦點效應”！

右上方這張圖,即是利用小木屋為[襯托用主題物],並利用原本應該避掉卻避不掉的電纜線將視覺線移到小木屋上,做”向左上方”的擴張構圖感.
並且以小木屋為比例尺,突顯山嵐與山勢的壯大!

再來說說”色調補差效應”~
在”外拍技巧----人像攝影~攝影師易忽略且易犯的錯誤”一文中有提到~
“每個色彩都有相對應的互補色,若能善用則有加分的效果“~
許多風景攝影照，尤其是拍攝大山大水時，大自然的色調往往都十分接近，以至於導致”分散焦點效應”，造成作品空洞，產生扣分。
此時若能找出一個與背景色調”明顯對應”的[襯托用主題物]，則可提升上述的”焦點效應”！不僅可以提昇畫面的多元性，藉由[襯托用主題物]與背景相互呼應，更可增加畫面的凸顯效果！

右上方這張圖即是利用樹木枝條為[襯托用主題物],枝條的”黑褐”去映襯背景山勢的”霧白”,使畫面不至於過於單調,更利用枝條映襯為主題的山勢~~

右邊這張,便是綜合主題與補色技巧,將原本霧白不清的山勢,利用[襯托用主題物]樹幹的黑色調,以映襯的方式表現出來~

右下方這張,則是最常見的風景照.欲拍出湖心的島嶼,雖主題明白,但因都是同一色調,導致主題不明顯,使得畫面過於單調無聊~

此外要注意,拍攝主題式風景照時,[襯托用主題物]畢竟還是”藉托物”,主角仍是背景的景色,故佔畫面面積千萬不可過大,但也不可過小(以畫面1/10~1/5為宜),光圈以小光圈為主(f8以下),忌用長鏡頭,如此便可將前後景都拍攝清楚,不至於使”襯托主題物”搶了鋒頭~(光圈以及焦距的應用,可參考”外拍技巧----人像攝影~特寫”一文)
否則會反客為主,導致主從不清,反而適得其反!!!
(許多習慣拍攝人像攝影或主題物體攝影的攝影師常會犯此錯誤!!!)

綜合上述論點，若在景色色調十分相近或一致時，不妨找個醒目且色調與景色色調相對或差異頗大的主題物，以提升畫面的有趣性與焦點性。
不要拘泥於拍攝出大景色，利用襯托及補色的方式則有事半功倍的效果！