一張攝影作品成不成功~
除了在於攝影師的技術,經驗,技巧,相機......外,更取決於攝影師與model之間的互動關係!!!
一組互動良好的攝影師和model所拍攝出的作品往往遠佳於技術超高超但互動不良的攝影師與model!!!
而攝影師與model之間的互動關係主要取決於以下~
1.攝影師掌握現場的能力
2.攝影師與model搭配的累積時數
3.Model的被拍攝經驗
以上三者只要合其一者,則要拍出好作品已不遠矣!!!
若能三者兼備,則拍攝出好作品可謂易如反掌!!!

此外,在拍攝人像攝影時,許多業餘攝影師或業餘攝影協會經常會犯下不尊重model的通病而毫不自知~~~此點留待最後討論~~

本人先就以上互動關係的三點分別來敘述其重要性~~

一.攝影師掌握現場的能力
在拍攝的現場,攝影師能否有掌控現場的能力是十分重要的!!!
一個能掌握現場的攝影師,不僅能創造出欲拍攝感覺之情境,更能有效引導model的心態與姿態,如此更能輕易拍攝出好作品!!

比如今天要拍攝的題目是”活力”~
則攝影師要利用口語或肢體語言將現場的氣氛帶high,並且讓model的警戒能完全放鬆並融入全體high的氣氛當中~~

本人曾經參予過一類似的拍攝活動,題目是”High”.
主攝影師在開拍前就一直在搞笑,全體人員更是笑得人仰馬翻,而model也就因此放鬆戒心,與所有現場人員打成一片~!!
開拍後主攝影師一直不斷將現場氣氛炒熱,工作人員都是抱著”好玩”的心態工作,場內打鬧聲不斷,而主攝影師也沒多加阻止,使model在心情極Happy下被拍攝~
而拍攝後的作品不論姿態與動感皆極自然有趣,真的讓人感到”High”的氣氛!!!

本人在”如何引導你的model”脫”一文中也有提到”一大城市的一堆大馬路交叉口,一名模特兒右腳屈膝全裸悠然躺在交叉路口中的一張床上,彷彿剛睡醒之姿態,而周遭則是熙來攘往的人潮(看不清楚人臉,但可知行人對model視若無睹,彷若無物~~),真可謂經典中的經典,現場掌控力可謂完美!!!”
由此可見,一攝影師掌握現場的能力不僅影響與model的互動,是model是否願意完全配合的關鍵,更是創作好作品的主要根基!!!

二.攝影師與model搭配的累積時數
許多攝影協會,同好會或單人攝影者都有專屬或固定班底的model~~
如此的做法除了可免去找新model的麻煩外,更可使攝影師與model間培養出默契,攝影師了解model哪個角度或哪個姿勢最美;model也能熟悉攝影師的風格與偏好,如此之下更能相得益彰,彼此了解對方的攝影需求,更能輕易拍攝出好作品!!!

而該如何彼此了解對方的攝影需求,除了靠拍攝時數外,最重要的就是溝通!!
本人建議,攝影師在第一次跟不熟悉的model接觸時,先別急著拍攝.不妨先花個十分鐘到半小時,向model約略陳述自己的拍攝風格,習慣以及基本要求,並徵得model的同意.同時,也請model約略描述自己想被拍攝的風格(當然在有廠商case的情況下可以免去)
,自身有哪些地方不滿意希望不被拍到或需要修飾,以及可接受的尺度等等.

本人的前輩在第一次接觸新model時,拍攝前除了與model溝通外,為了方便起見便製作一張問卷,包括:(以女性model為例)
1.基本資料(身高,姓名,電話)
2.較喜歡的被拍攝方式(大頭特寫照,半身照,全身照,融景照,互動照,動感照等)
3.可接受的最高尺度(洋裝,時裝,小可愛,高叉短旗袍,迷你裙,泳裝(內衣),浴巾,半裸不露點,全裸不露點,半裸露點,全裸露點,藝術性愛照等)
4.因攝影角度關係,是否介意於著裙裝時被攝影師看見底褲(強烈建議著安全褲,且本攝影除非徵得model同意,不拍攝露底褲之裙下春光照)
5.喜歡的拍攝場景(比如海岸,餐廳,博物館,校園,古蹟,特色建築......等等)
6.於拍攝時同時可接受的攝影師最高人數
7.於拍攝時同時可接受的助理最高人數(至少一人)
8.希望的酬勞(基本價壹小時壹仟圓新台幣,有露點者壹小時參仟圓新台幣,藝術性愛照壹小時伍仟元新台幣,並附上所有照片之電子檔以及每位攝影師之您分別最滿意的貳拾張照片之沖洗相片)
9.其他希望給予的服務或要求

彼此互相了解並協調後,便可開始拍攝了~
拍攝時別忘了要多多揣摩model的姿態以及適合角度,並適時引導model,避免model不知所措~
如此長期配合下來,則可達事半功倍之拍攝效益!!!

本人與model互動的攝影習慣是偏向”自然”技巧~~
本人並不喜歡硬性要求model要擺出什麼姿勢,而是在與model聊天,吃飯或者遊玩時,捕捉攝下的一瞬間~~
在要拍攝的一瞬間請model定格約0.5~1秒即可!!盡量不影響model當下的感覺~~
也因此本人的人像作品於背景模糊的特寫照可說非常少(無法讓你慢慢調焦距)
本人的作品大多是比較偏向不做作,很像生活記錄照的風格~~
之後再依model喜歡的作品去推敲適合此model拍攝的角度以及各項條件~
如此慢慢磨練彼此的經驗,長久後便能掌握如何與model互動的訣竅了!!

三.Model的被拍攝經驗
一名專業或經驗豐富的攝影model,往往更能輕易理解攝影師的要求,拍攝時所需的風格或姿態,以及搭配環境擺出最適當的姿勢與表情,更甚者甚至能指導攝影生手!!
在本人的部落格中最常出現的model(好像也是唯一有放上來的)便是被拍攝經驗十分豐富的model~
在拍攝時,有經驗的model在攝影師下達指示前,往往便會自行配合環境或需求做出最適當的動作,甚至不需要攝影師指示!!
於拍攝前便會主動與攝影師協調並達成共識,全力配合case或攝影師所需要的情境!!
被拍攝時不扭捏羞澀,自然大方,拍攝容易,時間節省!!
也因此經驗豐富的model往往是專業攝影師於徵求model時的第一要求!!!
但是現下經驗豐富的model不是一人難求便是出價昂貴~~
因此本人建議生手攝影師,與其苦於無經驗豐富的model,不如與特定model作長期配合,如此不多時也能達到與拍攝經驗豐富的model同樣的效果!!

除了以上三點之外,攝影師應特別注意!!!
於一場攝影活動中,若一整組照片拍下來,請不要都是單一格式的拍攝~
比如照了36張照片,結果通通都是大頭特寫~
請盡量拍攝出各種形式的作品~(比如加入半身,大動作......等)並適當分配比例!!
讓model有更多的選擇,這是對model的尊重!!!
試想今日model被拍攝,除非case需要或model要求,不然正常情況下model總不希望收到的照片通通千篇一律吧!!
攝影者絕對要注意!!拍攝者與被拍攝者的地位是平等的,沒有誰是老大誰是小弟,更沒有誰必需遷就誰.不要認為攝影”師”就好像比較偉大,沒這回事!!
除非是特定要求主題或特定case需要,請不要因自己的偏好或個人需求而使所有作品風格或型式重疊過多或比例差別過大~~

現在許多業餘攝影師,尤其是業餘攝影協會,常犯一個很不尊重model的通病~~
即把model約出來後,毫不考慮model的心態與喜好,甚至不與model協調與討論,完全依自己喜好拍攝固定形式或所需的作品;
更甚者為了要參加比賽,完全只考慮到自己私人的需求,從頭到尾都用固定格式或特定喜好拍攝,完全沒有設身處地為model的感受著想,也不考慮model的喜好及同意與否,使得model於無意間成了單純被利用的工具!!!尤其許多拍攝”時數”多的攝影師常會欺負新手model,仗著新人不敢和不懂,便胡亂要求或頤指氣使!!!

甚至有的業餘攝影協會更誇張,來一堆人拍一拍,model(尤其是業餘的)也不知誰是誰,讓一堆不熟悉或完全不認識的攝影師亂拍一通,但又不敢多說什麼,只敢默默忍受~
拍攝完後攝影師鳥獸散,model卻只得拿到邀請者(接洽者)或熟識之攝影師的作品,其餘的卻完全無從催討起,眼睜睜卻無力地看著自己的肖像被亂用,真是十分地誇張!!!

現行法律上來說,若作品得獎,除非事前簽訂合約,否則被攝影者有權向攝影者要求平攤獎金;若攝影者未經被攝影者同意就將作品公開或參加任何形式之比賽,則攝影師觸法,被攝影者有權提出告訴!!

希望所有攝影師對於這點需多加注意!!!

以上,便是關於與model互動的一些分享,感恩~!!
(本人在此有個不情之請,希望有參與過攝影活動的讀者,尤其有在當model的讀者(不論職業或業餘)能對於此話題多多提出分享個人經驗(不論好的壞的),可為許多欲徵求model的新人提供參考價值,感謝再三!!)