真沒想到居然還有一天能再會《同窗會》，94年由於自己的忽略而擦身而過的日本趨勢劇，推出時正值趨勢劇在題材創作上天馬行空的巔峰期，而受當時開創新視野的文化浪潮影響，這出由名作家井澤滿的原作而改編的趨勢劇，以包容和尖銳的筆觸，涉及到國家和社會所存在的社會現象和問題，並以前鋒新浪潮視覺系的心態去對這一切作出剖析探討，也就是說，包容與抨擊共在，肯定和嘲諷齊行，其中摻雜了當時日本社會最傑出的文化創作者的心血結晶，縱然時光流逝，可是《同窗會》的時代感覺卻未有如野島伸司作品般日漸淡沒的無奈，而是有如美酒一樣，反倒突顯得越加醇香。

七月的角色是這一流派的文化人（包括kenwu）最爲信任依賴的女性完美形象，對於同志男人的真摯感情付儲溫柔與勇敢相對，在同志男人的人生行進中始終伴隨左右，而風馬則是塑造出同志角色定位的多元視野，面對阿中，風馬是相當純粹的在下者，可是對於小嵐，風馬卻又是匆庸置疑的在上者，似乎流露出對靈活應變的欣賞有加，而阿中的身上則是對“所有的直人都是同志”這一哲言的實踐與經驗，在男人、女人和男孩、變性人間徘徊不定，在傳統社會角色與新生自我行進中猶豫難定，再加上小唯的恐同心理，越發突現出社會的嚴酷性，而雪儂和教師的破浪之戀，其實無形中也加深七月對於海浪和海洋的瞭解。

最特別是小嵐這男孩子，是無數六年級生這一代的同志在上者男孩，于14、5歲的叛逆期時的夢中情人偶像，機智中流露出沈著，青春中載著穩重，美麗中透出堅強，溫柔中射出勇敢，以及忠心耿耿地守護，這在當時的亞洲來說，即使讀者/觀衆們有多麽西化，我想也不能否認山口達也憑藉《午夜牛郎》和《同窗會》在當年成爲他們精神支柱這一事實吧，小嵐比起《午夜牛郎》中的劍，更加自信，同時也更堅定，所有的前鋒新浪潮視覺系的文化精髓，都盡聚于《同窗會》中，散發眩目光芒。

最終回小嵐的死，深深地刺痛了觀衆的心，然而故事還未結束，或者說，結束就是開始，小嵐的離去教曉觀衆和風馬得要更好地對待自己的人生，有些事情，有某些人，直至離開而再也無法觸摸得到後，才驚覺其對於自身的重要，爲什麽人總是要等到失去後才會懂得珍惜呢？而有時候，當失去後也許只有打起精神才是最健康最能繼續行進于人生道路的方法，有時候，某段路程的結束，往往會帶來新的路程的開始，珍惜自己和愛著自己的人，這就是《同窗會》想傳遞出的迅息。