根據李闡的說法，將臺灣漫畫史初分為：
(一)萌芽期：1945-1949，以陳炳煌及出版《新新》月刊的新高漫畫集團成員四大編輯陳家鵬、王花、葉宏甲、洪晁明及漫畫專欄的作家:包括陳定國、梁梓義、華王兒等筆名可稱為臺灣本土的第一代漫畫家，而此時期的代表作還包括了：漫畫家王朝宗創作的《水滸傳》為臺灣光復後第一本連環漫畫單行本。1949年經歷二二八事件後，臺灣漫畫也一片沉寂。
(二)興盛期:1946-1960，隨中央政府遷臺之前輩漫畫家如梁又銘、梁中銘帶來了各類豐富的漫畫，也啟開了兩岸漫畫交流的先河。中央日報新生報、日日新報於此一時期各版面提供了為數極多的時事評論的報刊漫畫：政治漫畫家如朱嘯秋、陸慶祥、友心、亞文、斌人、馬得的畫作反映當時的社會背景。另外，張有為的四格單元《劉郎奮鬥史》是自傳式的題材、廖未林的《咪咪先生》、牛哥的《牛小妹》、陳弓的《阿華》則為當時兒童漫畫的代表作。至於連環漫畫如陳海虹的《小俠龍捲風》、葉宏甲的《諸葛四郎》、陳定國的《呂四娘》、劉興欽的《阿三哥》、《大嬸婆》等噲炙人口的連環漫畫締造了空前絕後的漫畫黃金時代。而此一時代後期孕育出的漫畫家還包括了林文義、洪義男、許淞山、游龍輝、楊進士等持續推動兒童漫畫的創作。
(三)衰頹期:1961-1981由於1952中央、新生兩報的漫畫版相繼停刊，轉載外國漫畫的風氣取代了本土的評論漫畫雖然為臺灣漫畫引進了國際觀，不過也間接影響了本土漫畫發表的創作園地。另外，國立編譯館於1963年的漫畫審查制度最為前輩漫畫家詬病爭議，尤其對於日本漫畫的盜版漫畫及媚俗的文化移植及市場導向，甚至對文化教育影響，至今皆為優質漫畫的最大隱憂 。
(四)轉型期:1974-1982此一階段的主要特色在於漫畫推廣活動的辦理及國際漫畫文化的交流，前者以臺北市新聞處於1974年舉辦之中國當代漫畫展為例，參與的漫畫家多達八十九年且觀賞民眾亦達十五萬人次。另中國漫畫學會於1986年接受美國亞洲學會推薦李闡等三梯次為期一個月的訪美漫畫交流活動與行政院新聞局於1987年主辦的李表哥及國際漫畫比賽開啟了漫畫家國內外交流的先河。值得注意此一時期的漫畫期刊如《漫畫劇場》《皇冠漫畫周刊》《歡樂漫畫半月刊》《漢堡漫畫》《漫畫捷豹》都以專欄或連環漫畫的形式提供本土漫畫家非常多的發表園地。此一時期發表兒童漫畫的漫畫家主要如邱若山、邱若龍、孫家裕、敖幼祥、麥仁傑、洪德麟、劉興欽、鄭雅鈴、劉宗銘、王平、王金選皆已嶄露頭角。
(五)成熟期(1983-)此一時期的主要特色包括漫畫的多元化與連環漫畫的流行、漫畫理論的研究、漫畫人才的培訓與獎勵及國際觀，而1998年後的漫畫期刊卻缺乏學刊的興辦且以本土學術出發的學刊仍不多見。

(六)式微期(1990-)
隨著出版法的廢止、商業文化的流行、漫畫界人才青黃不繼及出版社的短視，
使得本土漫畫逐漸式微。此一時期的主要特色包括本土漫畫日本化、少年漫畫成人化等等詭異的現象，傑出的漫畫被出版社腰斬、庸俗下流抄襲的漫畫被出版社捧成明日之星，代表作品有張博琪的「女學館」及賴有賢的「小和尚」等等。該時期之漫畫創作總量大量縮水，傑作絕大多數都集中於少女漫畫，形成陰盛陽衰的現象。