剛開始學漫畫，最喜歡畫彩色稿。

高中時，我能拿到的彩色工具不多，一盒十二色的王樣水彩，跟普通書局買到的水彩筆，偶爾使用彩色鉛筆，至於背景，通常就用粉彩筆抹一抹，就非常有夢幻的感覺。

我就讀的台中一中，沒有美術方面的專業課程，也沒有漫畫方面彩稿的專家可以請教，全憑自己本能摸索彩色技巧。

使用什麼樣的紙張，多少水份，用什麼筆描線條較不會跟顏料混在一起。很奇怪，工具簡陋得要命，剛入門創作的我卻鬥志激昂。

偶爾到台中的外文書局去瀏覽，那邊有些日本進口的畫冊貴得嚇人，窮書生的我是半本都買不起。不過有些老舊畫冊沒有膠封，可供客人翻閱，那時期我最喜歡竹宮惠子跟池田理代子的彩色稿，尤其是竹宮老師的彩色稿，用色綺麗，對比強烈鮮明，往往是我模仿的對象。

後來認識了美工科的朋友，知道這世界有「噴槍」這種東西，可以代替粉彩筆，把背景噴的如夢似幻，又柔細無痕跡，真是聖品，但價格也是貴到不行，窮書生的高某連一個零件都買不起。

所以，一直到我第一次投稿給雜誌社，彩色稿依然是簡單的王樣水彩加粉彩筆。當時並不覺得自己的彩稿爛，只覺得印刷出來的感覺不美。反觀其他發表在漫畫雜誌的漫畫家們，都非常專業，無論渲染的技巧、用色的比例，比我厲害許多，我明白在彩稿技術的道路上，我還有好長一段距離要摸索。

我試過很多種方法，讓自己的彩色稿輪廓線更細緻，膚色更柔美，配色更鮮艷，紙張紋路透過印刷以後不會太明顯，後來我就是使用肯松插畫用紙，諾頓的彩色墨水，水性跟防水性兩種，偶爾再搭配彩色麥克筆來潤飾，最後再加上噴槍。

肯松插畫用紙的優點是紙紋柔細，透過製版印刷後，不會留下很明顯的紙紋，有些水彩專業用紙，方便渲染，紙紋難免較粗糙，印刷師傅下油墨時若重一點，印出來的彩色稿就會很恐怖，人物的臉龐皺紋滿天飛。

不過肯松插畫用紙也不是最適合畫彩稿的紙張，因為它吸水性不佳，渲染技巧要很巧妙才能不留下筆觸。紙紋、筆觸並非不好的東西，只是為了呈現少女漫畫特有的夢幻意境，如何減少紙紋、筆觸所造成的負面效果，是我努力的目標。

當我回頭去看我早期的漫畫彩色稿，不乏一些很粗獷豪邁的畫法，譬如說用乾燥的毛筆刷人物的頭髮，或用壓克力顏色畫出濃烈的火燄，那都是受到安彥良和與池上遼一兩位大師的影響，那是摸索期，並不清楚自己的定位是什麼，因此做了很多不同風格的嚐試。

漸漸地，我在彩色稿方面的用心讓許多讀者發現，也願意承認我算是一個彩色技巧不錯的漫畫家，入門第一本畫冊「原罪」就這樣誕生了。幾乎集結了我所有手工彩色稿時期中最精華的部分。到現在偶爾翻閱它，還會回想起每一張繪製時的場景與心情。

發表「原罪」的同一個時期，數位電腦悄悄進入漫畫界，開始有些漫畫家使用電腦來做彩色稿。我也是從那個時期，慢慢學習如何使用photoshop。

第一張使用電腦繪製的彩色稿當封面的單行本是「悲傷的茱麗葉」。在時報幫我辦的簽名會上，有一位熟識的讀者好心地告訴我：她比較喜歡我的手工稿，希望我別用電腦畫彩色稿。

電腦彩繪技術入侵的初期，大家從新面臨新的挑戰，包括過去熟悉的手工渲染技巧、紙張的辨識能力，通通都要推翻，我也經歷了很長的時間去適應。那時候倘若因為讀者的一句話，讓我退縮回原點，繼續使用傳統的手工作業，也許現在我會是五年級當中，碩果僅存的手工藝術家。那也不壞，也許念舊的讀者會支持。但上傳到電腦平台，授權給海外出版公司，都會讓合作的廠商傷腦筋。畢竟數位化已經是大眾生活的必要條件，印刷品也是如此。

在這個時代出道的新人是幸運的，他們不必像我早期那麼嚐試許多種紙張與顏料，才找到最適合印刷的材質。也不會有畫壞了，撕掉，重新再畫張一模一樣的窘境。不會有割型版，割遮蓋膠，割傷手的流血畫面。不會有印刷廠工人不小心，潑水淋濕你的彩色稿，毀損你辛苦好久才完成的作品，更別提被工人割破了、偷走了、遺失了，那數不清的失蹤原稿。

算一算，出道二十年來，被出版社或印刷廠遺失與毀損的彩色稿將近三十張，那些彩色稿裡，多數都沒有收錄在「原罪」裡，很可惜。

手工時期的彩色稿，有手工技術的美好芬芳，數位彩稿也有數位技術的光彩奪目，每一走過的路，我都珍惜，也都喜愛。