在兩千零七年的那個夏天，台北市立美術館辦了一場令動漫迷非常雀躍的展覽－海洋堂，而其中，為數眾多的公仔竟然就這樣取代了傳統的雕像，入駐在那種一個個的方型檯座上；這時順勢間的冒出了一個快速竄紅的日本商人，村上隆。
　　這次閱讀的書籍就是村上隆在當時所出的一本書＜藝術創業論＞，竟恣意的成為了我某次考題的重傷。或許和筆者原所想的概念雷同，村上隆對於筆者而言仍較屬於商業人論述，而比較不算是藝術家或創作者（雖然他還是認為自己是成功的藝術家），這點對比了擁有純藝術夢的創作者。
　　創業藝術論主要是以他個人的經驗，大膽的對於藝術史脈絡的衝撞，村上認為藝術仍以歐美為主要的戰場與脈絡，而東方藝術必須想辦法打入歐美市場才算是一個成功的藝術家。他先以他所認為日本所剩餘的藝術價值－浮世繪與動漫（我認為這部份他直接用歐美觀點與思維）做為發展的對象，自己創造歷史才是成功的藝術家。接著他舉了許多二十世紀成功在藝術史上留下名字的大家，如安迪渥荷、里奇登斯坦、杜象至日本服飾繪的葛飾北齋等來呈現對比自己在於藝術界的成功與否。於是他從卡漫中拉出了一條線性，扁平繪畫的部份，在加上從西方觀點看待日本藝術的神祕氣息部份操作、與翻譯論述上的精準創造出打入市場的機制。
　　我有朋友說，看了他的這本書後會被他的理念所洗腦，我想或許得從看哪個角度去觀看，如果以藝術操作的層面上而言，他是成功的並且有精準的抓住市場機制，畢竟藝術創作仍須有金源才能支撐下去；但是從藝術史層面探之，他的藝術操作與作品深度並無背後較深刻的探討層面，作品背後是一種非常深的討論議題，可能是社會性的、國際性的或個人對於時代性的衝撞。譬如說他書中所寫的安迪沃荷，他留在藝術史上的徵點布瑞洛箱的辨思，或者杜象死後才被發現的作品也仍存在的哲學辯思。但村上隆的部份就筆者而言就像是一場演給西方人士看的藝術展演，就如我們在看導演李安拍攝的＜臥虎藏龍＞是刻意的強化東方給與西方的神秘觀點飛簷式的武打。