第一次，也是唯一的一次，當我第一次看到Eugene Atget的照片時，讓我震動，那時候，對攝影還有一定的認識，雖然不是完全無知，他照片內的那份堅持和執着，穿越了時間，穿越了空間，使到一個在澳門出生，於台灣第一次看到他的照片的我，感動萬分。

身處十九世紀與二十世紀交界的Eugene Atget，體認到自己處在這個時間點上，而又對自身的城市：巴黎，有着深厚感情。

在將要死去的前幾年，Eugene Atget寫道：

「在20多年的時間裡，我所有的作品都在巴黎的莊嚴街道上進行。我為16至19世紀那些美麗的建築拍攝18X24厘米的底片，如古舊的大樓、歷史悠久的房子、建築物的面貌，還有門把手、滄桑的噴泉、樓梯（木頭做的並且已經磨損很舊的）、巴黎所有教堂的內貌（所有具有藝術氛圍的東西我都拍攝了）。龐大的藝術記錄工作今天已經結束了。可以說，我現在擁有了整個舊巴黎。」

Eugene Atget對巴黎的老區進行了深入的調查，準備在30年的時間裡拍攝這一龐大的主題，並計劃拍攝一萬張底片。

不管是像Eugene Atget那麼細膩地、精確地保留城市的景象，還是像森山大道那樣用身體去衝擊城市，都需要全心全意地進入那個狀態，那個或許勉強稱為「創作狀態」的狀態，或許正是這樣的一份創作熱情感動了我，那當然，並非每一位拿着LOMO相機到處拍照的青年人都讓我感動。

創作或許是件很讓人孤獨的事情，我不知道在走過那藝術大學裡頭那些嚴苛和不嚴苛的課程之後，會否知道「創作」是怎麼的一回事？很多人寧願輕鬆一點拿着籃球到路邊的球場打發一下時間，不必要當個職業籃球員，而已在澳門街上有多少個職業籃球員？堅持用創作來賺取微薄薪金過活的人，會否讓人感到有尊嚴一點？至少會讓人覺得那至少是一個「在路上」的姿態。不過我很佩服她們／他們，因為自覺沒有這個氣魄和勇氣。

不過，用照片來累積點點滴滴的生活味道，這每個人都可以，也很好。

當個醫生也會有很大壓力的時候，當個藝術科學生也一樣，寫報告、做創作、流着汗水上藝術課是很辛苦，那到底在堅持甚麼？能堅持多久？有甚麼值得去做？在藝術裡曾經找到過喜悅嗎？找到過感動嗎？找到過一刻的寧靜嗎？

會有一天，希望那個藝術科的學生能讀懂藝術，並找到真切的幸福。