「藝術，是即使沒有藝術野心也有可能成立的，有時甚至沒有野心才真正對藝術有益。」

「某種意義上，書法擁有的精神性可化為眼睛可見的形體，在紙上呈現出來。」

「杉本博司在電影開始時按下快門曝光，直至電影結束為止，若說攝影所見誠如人類所見，相機正如肉眼一般，那底片記錄下的應是電影的所有細節，但劇場屏幕卻只殘留一方空白，因為攝影與人類最大的不同在於，『相機雖然能夠記錄，但卻不能夠記憶。』」

就正如「電影創作學系」裡所教的東西，大學在教授學生如何去創作電影，如何掌握觀眾的期待與心理，如何透過「敍事」這個呈現方式去觸動觀眾，並且，大學透過一連串的交流計劃，推學生到國際上擴闊眼界。

又正如奇斯洛夫斯基所說，電影學院能夠教授電影藝術及產業的一切知識，提供學生所有的創作方向，卻無法好好地處理人的精神層面。到頭來電影成為了產業、成為了消費情感的救贖寺廟、成為了個人品味與品位的價值延伸，甚至成為了爭奪政治資源的一步棋。

如果說杉本博司是「最後的現代主義者」，那只不過是一個諷刺，諷刺他作品裡的理想主義成份過多，無可救藥地活在混雜的今天。

而他的「現代主義性格」並不是表面的西裝外套，而是來自於他的深厚內涵與理想主義所驅使，更不是那些企圖抄作國際人道議題的所謂藝術家所能比較。

抄作議題，不等於人道關懷，別想騙過大眾的眼睛。