「或許攝影真的並非生活的全部，然而，或許你生活的全部本身就是一次攝影。你發現，你才是這個世界上最完美的相機：對，這個世界睜一隻眼閉一隻眼的態度就是你的"取景器"；對於"底片"的要求，也是對於你的胸懷的要求：寬容、細膩；你的心就是"光圈"：越是細心，看到越多。放開心靈，就要難得糊塗；而"快門速度"則是你一輩子的時間；真、善、美就是構圖時的對焦主體；活在當下的每一剎那，就是按下快門時的"決定性的瞬間" 」

那麼詩意的比喻，當然會讓人看得雞皮疙瘩，但這種情感的表達卻是直接的。

如果有人問：「澳門人拍照和其餘兩岸三地的照片有何分別？」

這當然是藝評人的必修課，也該讓評論人來回答。

如果有幸作為「創作者」，我的答案是：「除了景觀，那就在於表達情感的方式之不同。」

「表達情感」這聽起來很個人、很主觀、很感性......對的，情感來自過去的記憶，在雨和霧之間的那個空隙，在一雙手之間的那個空白的地方；情感來自對過去記憶的感受，那個感受可以一直維持二十多年，那個感受無聲無色地潜伏在腦葉的皺紋之間，那麼，要如何把這個感受「表達」出來？「如何表達」涉及到了個人的修養、習慣、專業背景......

對「術」的操作程度有多高明，「藝」才有可能變得高明；「藝」才能於「術」中傳達出來，「術」是可見的、是「藝」的載體。

人類的情感是共通的，只是表達的方式不同而已。我與母親之間、我與祖母之間、我與情人之間、我與朋友之間......「情」是人與人之間那條無形的線，對這份「情」的感受通稱為「情感」。

在澳門，我們是如何與人相處？在香港，我們又是如何與人相處？在台灣，他們是如何相處？因為要與人融洽相處，就需要適當的表達情感的方式，而這就是我們與他們之間的分別，這也是澳門與台灣之間的分別，而這會反映在照片之中。

如果要透過藝廊來販售個人情感，如果要進入電影院享受一次情感娛樂，如果要走入雨和霧之間尋求一次情感的救贖，如果硬要把情感放在當代的華人攝影文化研究之中的話......如果有人願意把情感放入別人的權力遊戲之中的話？