在中學時期，有看過石頭公社的演出，當時是看《舞語錄》及《後太平天國之一五一十風光大作》，之後我就去了台灣讀書，回來後就看《靜安寺路192號6樓》，然後就是青洲版的《聽風的卡夫卡》等等。

堅持對本地的議題作出反應，以創作的形式來回應自己的感受，創作形式也越來越趨向生活化，以生活中的感覺出發，尤其在第二代石頭公社成員加入後，創作方向更加貼近生活。

今次《是／或不是快樂王子》是一次劇場的嘗試，整體感覺好像在聽Haruka Nakamura 的《grace》大碟一樣，城市的雜音，好像在營造日常生活的聲音，簡單的結他，結構簡單的曲式，好像在隨意唱出的歌聲，全部都好像在日常生活中的簡單旋律，那是一些營造「日常生活」的符號。

由有形至無形，現在是初階段的開始，一封短信，一篇文章，然後發展成一本書。

導演對本土議題的深耕，對創作的熱情，堅持的態度，都使人感動，其創作團隊，包括：燈光、音樂及錄像，都很配合，簡單的，淡淡的。

對六四事件及對自然景像的消失，都發出了聲音，哀而不傷。區錦新、大鳥、鄭冬的聲音，溫暖而充滿希望，彷彿快樂往往生長在最意想不到的地方，安靜地為澳門這片土地紀錄下一點點不為人知的光景，那不是陳先生書寫時的心景？

失衡的發展、資源的錯配、隨時會崩壞的王國，世上真有天堂，就不需要教堂，公開談論正義也不代表合乎道德，只要一點點可能已經是過份的要求，所以表演堅持以最原本的狀態示人，簡單符號可以無窮想像，足矣。劇場變成淨化器、變成教堂、心靈充電器，生活與劇場、生活與藝術、生活與創作從來沒有這麼靠近過。

我走上街道如同走在劇場，漫步在淡淡的聲音之中，聽見鳥叫，聽見你笑，聽見有人用台語跟我說：「我今年93歲，迷路了，可否帶我回家？」