故事要從小翁的音樂教室說起…

猶記去年12月，小翁的音樂教室開幕，大伙歡天喜地的趕赴慶賀，她也彈了幾曲美妙樂音與眾人分享。

其中印象深刻的是一首蕭邦(Fryderyk Franciszek Chopin　1840-1849) 的「降C小調第四號幻想即興曲 作品66」，我被這首曲子的美妙旋律深深吸引，豈知，蕭邦也悄悄在我心中埋下了種子。


有一天，突然想起了，家裡有一整套的「音樂大師」，從來沒有好好聽過。就撿起了蕭邦的鋼琴獨奏曲精選。

只能說，我對蕭邦真是驚為天人、相見恨晚……
從來，聽古典樂總是直想睡的我，竟然被蕭邦的音樂，感動到近乎激動流淚。

或激昂或舒緩的音符暢快流潟，彈者的手，或輕或重的按下了黑白鍵盤，卻像是敲打在我的心房一般，如此的紮實有力，如此的撼動人心……


波蘭是蕭邦的祖國，他因波蘭被瓜分而流亡異國，所以，在蕭邦的作品之中，流露了愛國之情和亡國之恨。蕭邦用音樂，特別是鋼琴，表達了他的理想以及強烈的感情。

波蘭的傳統民間音樂，波蘭舞曲和馬祖卡舞曲，藉由蕭邦而傳頌全世界。另外，蕭邦更是鋼琴敘事曲的首創者，如史詩般的敘事曲、協奏曲、奏鳴曲、搖籃曲、船歌、即興曲、幻想曲，全都因著蕭邦，而有了新的詩意與韻味。


後來〈戰地琴人The pianist〉上演，我和小翁就趕著6/20晚場的首映。

這部片根據華迪洛史匹曼的兒子安德史匹曼（日本大學現代歐洲史教授）發現父親日記手稿而發表的暢銷書「The Pianist」改編拍攝。

戰地琴人－華迪洛史匹曼（Wladyslaw Szpilman　1911-2000），是一位生於波蘭的猶太裔鋼琴家。

1939年9月二次世界大戰期間，他正在波蘭國家廣播電台現場彈奏蕭邦的夜曲時，德國佔領波蘭，首都華沙遭受轟炸入侵，自此華迪洛史匹曼一家人與鄰居都被趕進在首都的「猶太特區」居住，忍受著無止盡的凌虐羞辱。

當史匹曼的家人，搭上了前往集中營的火車時，他靠著友人的協助，冒險逃出「猶太特區」，東藏西躲險象環生。
在滿目瘡痍的公寓廢墟，每天晝伏夜出，在槍林彈雨中，躲進天花板的夾層中，一待就是好幾個月。

直到有天，一位納粹軍官韋曼何思費（Wilm Hosenfeld）進入該公寓，發現這位逃脫的猶太人，此時他驚嚇地不知所措，因為長期躲藏不見天日，人也變的病奄奄，面目嚇人。

這時，整部戲進入前所未有的高潮，在正常的情況下，藏匿的猶太人被發現時，都是一顆子彈立刻斃命。
但軍官得知他以前是鋼琴師，反而掀開琴蓋，要求他演奏。

當蕭邦的「G小調敘事曲 作品23」，在瘦如柴骨面黃肌瘦、全身骯髒滿臉鬍渣的鋼琴家指間飛揚，全場觀眾無不屏氣凝神，整個戲院都深深的陷入了令人動容的音樂。

在出神入化的表演後，納粹軍官不忍心殺害史匹曼，反而偷偷的塞糧食幫助他。六年後戰爭結束，史匹曼他還是在電台作同一曲目的演出，而納粹軍官韋曼何思費卻已死於俄國戰俘營。


整體來說，這是部好電影，把時代的悲劇，透過一個人物的生平，彰顯的很完整。

然而，若是從音樂的角度來看，老實說，我覺得有點失望。

近三小時長的戲，除了開頭結尾，以鋼琴家在電台演奏為場景之外，其餘看得出主角與鋼琴有關的地方，就是一家人窮得過不下去，以致於要賣琴維生，以及，鋼琴家在逃難時，看到一台鋼琴，忍不住打開琴蓋，無聲的模擬彈奏一番。最後就是高潮戲，與德國軍官相遇而真正演奏的那一段了。

這是我第一次用音樂為主的角度來欣賞一部電影。

我不曉得，導演的用義，是突顯鋼琴家曲折的一生，還是要透過鋼琴家來反思戰爭的殘酷。

如果是想詮釋戰爭的悲劇性，那麼我想，用任何人物，在夾縫中求生存的苟延殘喘，都可以把這個主題發揮殆盡。

我的意思是，以一個鋼琴家為主角，但見鋼琴家為了找食物而狼狽不堪，而看不到音樂在鋼琴師的逃難生涯中，所佔有的分量。

一個以演奏蕭邦樂曲著名的鋼琴家的生平，不拿音樂來做為有力的陪襯，完全不見音樂與故事的相連結，其實是很可惜的。

不！簡直是浪費了蕭邦的音樂。